书法要有筋骨。关键是在笔锋的运用上，笔锋的筋骨，体现在，1、多用中锋行笔，勿用边锋行笔。中锋行笔力透纸背，显得厚重，丰润；边锋行笔，容易显得漂浮轻率，缺乏力度；2、毛笔书法运笔讲究提、顿、按、压，起笔，转笔，收笔的提顿特别重要，做好了起笔，转笔，收笔的提顿按压功夫，让你的笔画富于变化，不仅笔笔不同，而且每笔起笔，运笔，收笔都有轻重变化，筋骨自然就出来了。
篆书楷书最突出
隶书也差不多
行草书则变化丰富得多
其实从理论上来讲
都要中锋行笔方可劲健通神
而实际运作之中
却是千变万化
所以书法很是玄妙和奇幻莫测
问题一：怎样才能写好毛笔字 这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，***无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。
问题二：如何学好毛笔字(要求是自学的)? 书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，许多自学书法的人都不知道从何处下手，不知道学那种书体，不知道学那种字体，不知道学那种字帖。
绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。
有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路
楷书练习最好的方法就是临贴，不管是谁的字帖都不会让人觉得简单，如果有谁的比较简单，恐怕早已经是书法初始练习唯一的了。其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
欲善其工必先利其器，练好毛笔字，选正确毛笔是很关键的。
毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔，有羊毫、鸡毫等。硬性的笔，有紫毫（兔毫）、狼毫、鼠毫等。中性（不软不硬）的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要，我说一下为什么不使用”羊毫“和”狼豪“，因为前者很软不易于掌握，后者很硬适合画写意。
在选择笔峰时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。
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问题三：初学者怎样写好毛笔字？ 这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出来的字。怎样才能写好毛笔字，这是一个大问题，这里只能是概念性地作些提示。
对成年人来说，最简便的方法就是找一种自己喜欢的字体，买一些名人字贴，多多练习；重点是练好字的间架结构，否则，笔划写得再好，字的结构写不好，毛笔字也就写不好。先练基本笔划，再练习间架结构，而且，后者是重点，这是最需要时间和悟性的，也就是说要多练加多思考、多总结，就会不断提高。
要想写好毛笔字，必须掌握好笔法和字法。
首先说说执笔。苏东坡曾说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里只介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，***无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执、枕腕；大字高执、悬腕；再大则需悬肘了。
其次说说笔法。书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。只有这样，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有 “露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
再来说说结字。结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出：写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点更加重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还是顺眼的；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要，所谓“初学分布，但求平正”，说的就是这个道理，
要学好毛笔字最好还是从楷书或隶书入手。掌握了各种笔法后再学其它书体就有了一定基础。而临帖是练好毛笔字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的，也是写不好毛笔字的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常言说得好：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要大家能够按写字的规律坚持临池不辍，必然就会学有所成，写出一手有功底的毛笔字
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检举
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。 ”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，***无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执......>>
问题四：成人如何练好毛笔字? 一定要临摹阿，你想人家书法家一辈子总结的书法经验，一定是值得学习的！
建议你毛笔和硬笔一起练习，事半功倍哦！楷书练颜真卿的《勤礼碑》，行书选择王羲之的《兰亭序》《圣教序》。如果只想练钢笔字，就学钱沛云的，比较快速，天天练，一个月字就可以很像样！不过要记得平时写字也要想练字是那样写！
钢笔字和毛笔字似乎没有关系，但一起练习会提高更快！
问题五：怎样才能练好毛笔字？ 书法是一门坚持的艺术，最忌三天打鱼，两天晒网，
因年龄的关系，你可以不练笔画而直接进入练字阶段，下面简单介绍几种方法：
1。描红：就是在双钩笔法勾勒出的字框内填写笔画，适合初学者，一般书店都有售。
2。摹临：就是在前人的法帖上覆上白纸临摹，适合初学者。
3。临摹：就是参照前人的法帖进行临摹，适合有一定基础者。
4。背临：就是首先学习消化前人的法帖，书写是不看法帖，完成后对照法帖找出不足。
还有很多，在此不一一列举。
初学者应先从真书入手（如楷，隶，篆；魏碑等）不宜先练习行草。
在此向你推荐几本适合初学者的法帖：
楷书有颜真卿的勤礼碑、多宝塔碑、麻姑仙坛记；柳公权的玄秘塔、神策军碑；欧阳询的九成宫等
隶书有史晨碑、张迁碑等；
魏碑有郑文公碑等。
因时间关系，只写这么多，如果有兴趣，可以给我发信息我们一起研究。
开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）
①姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。
②握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
③笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
④楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。
⑤临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。
⑥首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。
问题六：怎样写好毛笔字 要想学好书法写好毛笔字必须注意以下几点：
首先，学书法的关键在于用笔，著名书法家赵孟\曾说过：“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间，藏头护尾，令笔心藏在点画中行，中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分，力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔，直画横落笔”，在落笔后马上转为中锋，在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按，折以成方，圆笔落笔要慢、轻、提，转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。 其次，字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，对一个字的笔画来说，要注意疏密得宜，配合匀称，仰覆向背，适当变化，穿插联络，布置整齐，逊让避扰，彼此相按，形断意连，呼应顾盼，各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说，必须要阴阳调和，互相依存，做到即对立又统一，才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法，就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好，做到心中有数，使字与字，行与行之间大小适宜，疏密得当，即富于变化而又浑然一体。 领会书法的技法和内在神韵，要通过对字帖进行仿写练习，把学过的各种技法写出来与原帖对照，找出差距，把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读，增强对技法的领悟。书法非一日之功，要想写好书法，要坚持不懈，从不间断练习，学书法一定有所成就。
问题七：如何写“好好学习“的毛笔字 望***纳！！！！
问题八：想学好毛笔字有什么诀窍吗？ 要想写好毛笔书法必需掌握好笔法和字法。
起首是命笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里先容一般所用的“五指命笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，包管笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既增强食指捏笔的气力，又阐扬把笔往里钩的作用；四拇指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小拇哥儿附在四拇指的指肚下部，匡助四拇指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，如许便于运笔。学书要经常操练握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加之腕的作用)操练画直线和弧线。命笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决议，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所说的笔法首要的就是如何创造抱负线条(点画)的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，齿及来就细。就像人走路的两只脚，一只沉落，一只齿及，不断地交替一样，笔在写字的历程中也在不断地提按。惟其云云，才气产娩出粗细毫不不异的线条来。
每写1个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个历程。入鸡有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中心运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，制止轻浮油滑。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架布局。启功师长教师曾经指出，写毛笔字一要把握间架布局，二要练好笔画独特之处。间架布局比点画独特之处重要。间架好的字，笔画独特之处不凸起，也还看着舒服；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所说的“刚开始学漫衍，但求平允”。
学写字应先从正楷或隶书着手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手眼。不临帖，全凭本身想法随意写，是上没完路子的。学写毛笔字必得有恒与毅力，要始终如一，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律对峙临池不辍，必然学有所成。
多加操练习习习
起首找一本本身喜欢的好的字帖，从笔画开始临摹，也能够结合每1个字临摹，临的越像越好，找出每1个临的不像的笔画，重复琢磨临的不像的缘故原由，重复的练，多练终会有成的。千万不要听别人忽悠上这个班、上阿谁班，那全是骗钱的，有的书法班一周的膏火居然要上千元，有这钱都买成纸墨笔我就不信练欠好字，欧阳询、王羲之都没上过这些个书法班所以能成为大家！祝你乐成！
一般刚开始学者 毛笔用兼毫相对易掌握 羊毫太软 狼毫太硬价格相对高 而且容易秃 墨水无所说的 自已磨的墨水书写后生存时间要更长 对于只用于练字而言 就不需讲究了 字贴可按你个人喜欢的字体来临 应以正楷为入门操练 隶书和篆书也能够 只是不比正楷实用 入门临本可选择颜真卿 柳公权 欧阳询 赵孟\等名手 此中赵字相对不宜作为入门操练 因赵字无真楷 欧阳询的正楷布局最为讲究 着手最难 但也最练底工 你可自已选择 毛笔书法其实就是为了把字写的好看 没有什么特别神秘之处 最重要的是耐烦
问题九：初学毛笔字怎样才能运好笔？ 学习书法要持之以恒
开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识）
1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。
2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。
5 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。
6 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。
问题十：怎样练好行书（毛笔字） 怎样练好行书
练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。
行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。
怎样练好书法
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以***用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者***用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>>
一、笔毫 着重观察体验锋毫在笔画入笔的方向、入笔后锋毫如何变锋、运行时锋毫的弯曲扭变、将收笔而笔未收阶段锋毫的形状、收笔时锋毫的形状，了解这过程才知毫的开、收。这是连贯的锋毫运行过程。
二、笔力 首先要知道力透纸背的力不在于纸而在于笔毫间你所用的力。笔力难理解，打个比方：你手拿直径5毫米，长20厘米的钢丝写字，分别用三种方式写，1钢丝控制在“ I ”形态行笔。2钢丝控制在“ ） ”形态行笔。3钢丝控制在比第2种形态更弯的形态下运笔。写这三种形态时手不要用力，顺写及逆行，这便是锋毫本身的弹力，然后把这三种形态着意用力运笔，但要保证在那种形态下运行，形态不变而有力那么力自然着力在平面上。这就叫笔力，想象的到时吧！实践一下更好。
三、手感 整只手的运笔操控感。墨注的多少，力，形的影响这都是源头。以上三者相辅相成，手感不对力就运不好形就不能自控。力写不好手感会打乱锋毫便任力而行，锋毫开收不明更谈不上如何用力也就不用讲感了.行动吧!持之以恒就写像!
元代书家赵孟頫在《定武兰亭跋》中云：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔乃书法之本，这个亘古不变的根本，便是中锋行笔，然吾学书年余，终不得其解，经征询他人及查阅资料，恍有顿悟，于是作一简论，以慰同道。
一、中锋用笔前提
1、正确执笔：
唐太宗论执笔法：“腕竖则锋正，锋正则四面势全。”要求执笔要正，所谓“正”是说：动笔前笔杆于三维空间内与四方垂直，利于运动时笔锋向各方出发。运笔后为保证“万毫齐力”的用墨效果，笔杆反向倾斜于走笔的方向，但笔杆和笔锋指向构成的纵向平面仍垂直纸面。即笔杆在纵向垂直于纸面的平面内方向倾斜，越出此面为病。
2、立锋走笔：
立锋走笔是让“笔锋时刻站立着行走”。就是利用快速、短促、有力的提、按、使、转等笔法，以及笔锋的自然属性：弹性，达到每一次转换笔势和走向时，都把笔锋调整到没有任何方向，保持笔锋的相对中正，为下一步的中锋运笔创造条件。
3、恰当用笔
根据不同书体确定用笔的程度和分寸，即书写时使用几分豪。将毛笔“笔锋至笔肚”间距离平均划分为三等份，一等份为一分豪，二等份为二分毫，三等份为三分毫。通常：瘦金体用一分豪，欧、柳用二分毫，颜体用三分毫。做到书写时下笔与用力的恰当。
二、中锋用笔方法
清末书家杨守敬在论及中锋用笔时，提出“八面出锋”，是谓中锋的妙语，道破了神秘笔法的***。中锋用笔的方法便是“锋出八面”：根据不同笔画的不同走向，使用不同毛笔的锋面。
如何能做到锋出八面？此乃“中锋用笔”的关键。
1、锋面划分
将笔锋的平面走向，粗略分为八个方向，即八面。书写时***用的不同的面，而非单一***用某一、两面。
2、中锋用笔
书法任何笔画皆从“点起”或叫“点出”，从侧锋落下形成的“点”转化为行笔的中锋是讲述的重点。
方法一：捻管转锋(纸张平面范畴内运笔）。
调峰时保持笔尖位置不变，通过手指转动笔杆调整笔锋走向。“横、提”逆时针转动笔杆，“竖、撇”顺时针转动笔杆，促使笔肚与行笔走向同。“捺”画不用转动。此过程走笔使用的锋面，与起笔点画使用的锋面相同。此法优点是：转换方便，容易掌握。缺点是：由于不停转动笔杆，影响笔力和速速，笔法也显单一。
以长横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后逆时针捻动笔杆，使A面转向右边，用A面中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是切笔后侧锋带笔，然后转动笔杆走向想去的方向。简称：点，带，转。
方法二：提笔折锋（纸张空间范畴内运笔）。
落笔成点后将笔锋原地略提，保持笔尖位置不变，然后迅速“顿笔折锋”向走笔的方向。“横”折向正右，“竖”折向正下，“撇”折向左下，“捺”折向右下。从而达到***用不同的锋面中锋走笔。此法优点是：用笔有力，转换迅速。缺点是：提笔的程度难以把握，容易出现类似横画笔头出尖或落肚的现象。
以长横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后于点画原处（不离开点画）略提笔，再迅速顿笔折笔向右（H面），用H面，向右中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是提笔后使笔锋没有任何方向，然后再顿笔折向想去的方向。
方法三：腕转调锋（纸张平面范畴内运笔）。
利用腕部的灵活转动，保持笔尖位置不变，不用提笔原地将笔锋向外(笔杆倒向怀部)或者向内（笔杆倒向反之）推送，让笔肚回到笔画中间，笔锋自然变化成中锋走向。“横、提”笔锋向外（或上）推送，“竖、撇、捺”笔锋向内（或下）推送，从而达到***用不同的锋面中锋走笔。此法优点是：行笔干净有力，转换迅速。缺点是：行笔开始部分容易形成侧锋用笔。
以横画为例。起笔用A面向右下做顿，用C面切出斜边做点，保持笔尖位置不变，然后自点画原处向外（右上）推送笔锋，让笔肚回到笔画中间，促使笔锋自然向右（H面），用H面，向右中锋行笔。
其它笔画书写方法理同（略）。
简单的说，就是保持锋尖位置不变，略提后按着笔围着锋尖画圆，利用手腕运动转向想去的方向。
本人向书家推荐后两种中锋用笔方法。
方法四：衄挫调峰法（纸张平面范畴内运笔）。
衄有笔锋上下、左右来回揉动、转动的意思，挫有笔锋突然逆势而行或笔锋向上或向左轻轻一挤为行笔快速转向做准备。即运笔的过程中，横画用指关节灵活地使笔锋不断上下微微提按揉动，竖画让腕左右来回微微提按扭动或提按转趯。
方法五：翻笔调锋法（纸张平面范畴内运笔）。
即让笔锋从一面直接翻向走笔的相反的另一面。
三、笔法书理总论
啰嗦说了这么多，实际上本人也不会，所以众位客官只能是理解理论多加练习。总之，笔法的“王道”是中锋用笔，侧锋辅之，用笔的方法是锋出八面，调锋的手段是学习的关键（内行称功夫）。
外行说道，误人子弟，勿怪为盼。
中锋行笔有两大困难要克服。
一、克服行笔侧偃。
笔锋受压太重的时候行笔，笔肚接触纸面且被笔杆拖着走，是很难使点画力透纸背、入木三分的。因此，中锋行笔要避免侧偃。书学两大派别，都对此有共识。
但是，是否必须让笔尖聚拢于笔画中央来行笔，两派的要求不一样。帖学，董其昌：“发笔处便要提的起笔，不使其自偃，乃是千古不传之语。”意思是尽量提起笔，让笔尖在笔画中央行走。碑学，包世臣：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上亦。”很明显和帖学不一样。——两派行笔有所不同，书写的效果也不一样，帖学的中锋行笔效果多为“清挺遒劲”，碑学的中锋行笔效果多为“苍茫浑厚”。——但是，两派的最终目的是一致的，就是不让笔锋侧偃又能力透纸背。
二、克服使转时的偏侧。
为什么在转折的时候会出现偏侧，写几个字就知道了，不知道的也懒的说了，又不是***解说......
怎么克服这个困难？主要的办法有四：
1、分笔法。
也就是一笔分成两笔写的意思。比如横折竖，写完横，断笔，再写竖。六朝碑版楷书大多如此，唐楷偶为之。于右任许多字的转折之笔都是分笔写的，有时候连勾都是。
2、提按法。
此法用一句话解释：就是分笔法的快写，只是分的不明显。这个方法需要弹性稍好的笔，写起来很轻快。写行楷、行书（特别是唐以前的行书）中用的最多。王羲之的字就是这个方法。
3、顿挫法。
顿，很好理解。挫的意思，古人是这样说滴：“挫者，顿后以笔略提，使笔锋转动，离于顿处......”离于顿处的意思不是断笔，后面的“......”是我省略了一大堆文字，其意思无非是你想怎么着就怎么着——转也好，直也罢，啄也行！比如柳公权的字以及米字都是这个方法，唐楷以后也基本都用此法。
怎样写好毛笔书法
一、书写姿势很重要
初学书法，必须养成正确的书写姿势，它一仅直接关系着字的好坏，对不在长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部位都要自然、轻松。因此，应该记住八个字：“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适，椅子要坐稳，头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起，右肩自然下垂，腰脊要直，前胸一可靠住桌边。两臂展开，右手按在桌上，但不可承受身体的重量；两腿自然分开，脚要放平。正确的书写姿势，不是短期能掌握的，必须随时注意，养成良好的书写习惯，已经形成的不正确姿势，按照正确的要求下功夫纠正。
二、正确的执笔方法
要学写毛笔字，还必须要有正确的执笔姿势，前人流传下来的执笔方法很多，这里主要介绍大多数人主张***用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔，中指内钩四指顶；五指托助帮四指，动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用（掖）、押、钩、格、抵五个字来说明，掖：讲大拇指的作用，拇指前端要稍斜而仰，紧贴笔的内侧，作用的方向是由内向外；押：讲食指的作用，用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管，作用方向是由外向内；钩：讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩，钩在笔管的外侧，加强食指的力量。作用方向由外向内；格：讲无名指的作用。无名指背，用内格连处顶住笔管，作用方向主要是由右向左外；抵：讲小指的作用。即托在无名指的下面，起***作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写，每个手指各有其位，各尽其能，即有配合，又有轻、重、主、次的分工，挥笔自如，然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指，手腕能灵活方便，符合手的生理结构，要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方法。
掌握正确的执笔之后，还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平，悬腕法，从而确保执笔的灵便。
除上述外，执笔还有松紧，高低问题。执笔的松紧及用力与否，对于初学者，只须了解写大字执笔要松些，放得开；写小字要稍紧，落笔比较准确，若均走极端，必然导致失误。应该时紧时松，似紧似松，经过较长时间的训练，最终达到“手随意行，笔与手会”，心手两意，翰逸神正的境界。另外，执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定，写小楷字执笔要低，高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。
三、用笔法
毛笔的运用，简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔，广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画，而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。
要学好书法，用笔是关键。一般说来，笔锋着纸后，准备动笔之时为起笔，笔锋着纸后在纸上行走叫行笔；笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔，圆笔两种，也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧，方可写出不同形态的笔画，只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写，在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则，极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。
“永”字八法。自古以来，初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢？就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。（即：侧、勒、努、 、策、掠、啄、磔）永字八法意在说明楷书的八种基本笔画的形态特征和方法。说它是基本笔画，因为在一个“永”字中很难概括汉字的全部笔画的写法。“永”字八法之所以成为历代写书的楷模。据说“永”字的结体概括了一般字的所具有的笔画，只要掌握了这几种笔画的用笔，就可以贯通一切笔法。
四、楷书入手是基础
首先，楷书是通行和一种规范字。它结构规范，笔画标准，笔顺先后有定规，书写工整，它所包含的笔画是最丰富的。所以作为书法的基础，学习好楷书的基本笔划是非常重要的。
初学笔画要力戒急燥，务使心平气和。要多想少写，宁慢勿快。少写，不是说一天只写几笔或三五天写一次，而是强调每写一笔之前要认真读帖，要认真琢磨，每写一笔后，要认真对照字帖，发现差距，想出新的尝试方案后，再去写第二遍。“慢”也不是说动作慢，是说要“且慢下手”看清了字帖，记在脑子里，想好了如何用笔再下手去写。如能做到每写一笔，每写几笔就有收获，进步一定非常显著。
初学基本笔画，难免有写不好的情况，写坏了的笔画叫做“病笔”或“败笔”要尽力避免出现病笔。首先，要坚持正确的执笔方法和书写姿势，监习要认真审视帖本笔画的形状，神态，体会笔的起止，使转、运行、提按以及用笔的力度和速度。书写时要意在笔先，下笔果断，笔笔力到。
楷书是一种基础字体，青少年学习书法，先楷后行、草，是循序渐进的学书门径，从楷入手，打好基础，只有这样，书法艺术的高楼大厦才能稳固地耸立起来。
五、临摹
初学书法方法很重要，学习毛笔楷书，在初学的时候，要讲究学习方法，这是很重要的事，如果选择方法对路，则能收到明显的效果，如果方法不得当，往往就会事倍功半，白白浪费了学习时间，还容易走弯路，那么，学习书法***取什么样的方法效果比较好呢？临摹，是学习书法的重要途径，临摹，指的是“监书”和“摹书”两种不同的学书方法，摹书有描红、廓勾填墨、映写等几种形式，临书也叫做“临帜”就是照着字帖的样子，学着去写。
临摹这两种学习方法各有特点，“临书”易失古人的位置，而多得古人笔意；“摹书”较易，“临书”较难，或者说，摹书“思想劳动”的强度小，临书“思想劳动”的强度较大。
有人误以为摹书只是适合儿童学习的方法，其实这样方法并没有年龄的限制，对于具备书法基础或书法基础差的人都是十分必要的。例如高中学生，初学时也应该有这样的过程，但是可以很快地通过这个过程。例如摹写几十个或一、二百个字，在对毛笔稍稍熟悉以后，便可以与临帖穿***行，每当遇到临写困难的时候，就用摹的方法去“理解和体验”一下。
与摹书相比，临书是学习书法过程中更为长期和经常的方式，认真得法的临帖也是初帝者速见成效的唯一经验，临帖不仅是初学时的方法，也是今后广泛，深入学习的最重要的过程，我国历代爱书法者，即便到晚年也乐此不疲地临写碑帖，许多功成名就的书法大家，在创作的同时，仍孜孜不倦的通过临帖汲取着历代名家所长，临帖既是长期，艰苦的学习过程也是初学者稍有体会之后的至为乐趣的事情。临帖的成功与否，直接关系着学书的最终结果。
有初学者可能认为临帖的方法太死板，不打算走这条路，这是一定不可以的，多少年来，尚没有一例不通过临帖吸取前人经验，完全靠个人摸索和创新而获成功的。
临帖的要求可大体分为四步，一求位置，二求笔意，三求形神兼似，四求遗貌取神。这四步循序渐进，既体现在学习书法的全过程中又体现在每一类新的学习内容周期之中。
临帖要多读、多思、多临、多对照、多读，就是多看，看每个字的字形之美；多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点；多临，就是细心观察和动脑思考之后，有了较深的印象要做到意在笔先，心中有数，然后才能落笔临写，要锻炼书写每一个字，一气呵成的习惯，不要看一笔写一笔，这样容易把字写得松散无神，字形不准确，多对照，说是每临写完一个字后，就把帖当作一面镜子和写出来的反复对照比较，查找用笔和结构方面较差的地方，然后再反复临写几个同样的字，一直到满意为止，使每个字达到形象，神似。
总之，临摹是学习书法的主要方法，初学者应该逐渐地有意识地培养自己的观察能力和形象记忆能力，既不可能一概而就，也不可能一劳永逸，要持之以恒，坚持不懈，如果三天打鱼两天晒网，不仅不能巩固已经取得的临摹成果，甚至可能产生“回生”的现象。
总而言之，学习书法的整个过程是艰巨的，但如果方法得当，初学者完全可以在轻松的心理条件下度过一个个具体过程，在学书的道路上不断告别昨天体验到的只是愈来愈浓厚的兴趣。
我们学习书法，不一定要***都成为书法家，只要字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认，一管在握，俗虑全消，书法过程的心灵活，完全是对真、善、美的体验和追求。
俗话说：“拳不离手，曲不离口”，只要功夫深，铁杵磨成针，只要你树立远大理想，有信心、有恒心、持之以恒就一定能够写好毛笔字。
毛笔书法运笔规则：
1、运笔，也称用笔，就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行的规律。前人在长期的书法艺术实践中，对运笔的方法总结出不少的经验，有些已成为行之有效的法则。每写一笔画，都包括起笔、行笔、收笔三步；笔锋都是“欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。”
笔的运行要“收藏笔锋，逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”，“有往必收，无垂不缩”，不能呆板地平来直去。当然，各种书体的运笔方法不尽相同，但归根到底都是上述基本法则的发展和变化。这里介绍几种基本的运笔方法。
2、起笔，指笔画的开始。起笔的方法，有顺锋(出锋)，有逆锋(藏锋)。
3、行笔，指笔锋在纸上运行，交换起落，不断提按的动作。
4、收笔，指写到一画的末尾如何把笔收束。收笔的方法有出锋(露锋)，有回锋(藏锋)。
5、按笔，就是将笔锋按下，使其有力地着纸，可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”，重按叫“顿”，顿后转锋叫“挫”。
6、提笔，就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处，大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度。提笔与按笔是相对的，又是相互联系的，二者交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。
7、顺锋，就是笔锋顺着笔画的方向落笔入纸。
8、逆锋，就是落笔或收笔时，***取与笔画进行的方向相逆的笔锋。又称“倒插法”。
9、转锋，指笔锋在转弯处按弧线转过，写出不带棱角的笔画形态，即所谓“转以成圆”。
10、折锋，指笔锋在转弯处稍停，再以折线转过去，写出带棱角的点画，即所谓“折以成方”。又有虚折、实折之分。向右运行的横画，先向左上方落笔，随即折而下顿，再向右运行，收笔时向右下方稍顿，再折而向左收笔，竖画及斜画均以此类推。这叫虚折，笔行至方角转折处，笔锋不作圆转而取翻垫，这叫实折。
11、回锋，就是笔行尽处，笔锋原处倒回或通过转折后倒回。
12、出锋，就是笔行尽处，笔锋高提离纸，锋出笔画之外。
13、藏锋，指落笔、收笔时，将笔锋藏在笔画内，不让锋芒外露，使笔画两端含蓄而有力。起笔藏锋用逆锋，收笔藏锋用回锋。
14、露锋，就是笔锋在点画中显露出来，起笔露锋用顺锋，收笔露锋用出锋。
15、侧锋，指笔毫尖端的锋芒不在点画的中央而偏向点画的一侧，所以又叫偏锋。
16、中锋，在行笔中、笔毫铺开以后，笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行，所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法。
17、方笔，指起笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。其运笔的方法是将笔锋逆入斜切，即写竖画时欲下先上，写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推。在行笔中间将笔锋铺开，收笔处用顿笔折回。这种笔画自然厚重遒劲。
18、圆笔，指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为：逆入平出，下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来，然后提笔运行，写到末尾，不顿不折，一驻即收。这样笔画圆润透逸。
扩展资料：
常用笔法
中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。
侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。
拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。
折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。
飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。
百度百科-笔法
国画初学者入门教程如下：
1、执笔。
执笔方式：国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。
书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。
2、笔法。
国画笔法：笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是国画笔法的骨。
（1）、中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
（2）、侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
（3）、逆锋：将笔头倒逆而行。顺锋作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
（4）、拖锋：笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
（5）、散锋：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
3、墨法。
用墨方法：国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。
（1）、破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。
（2）、积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
（3）、焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
（4）、宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。
用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法，这两种方法多用于国画写意画；还有称为大着色的重彩法，多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
4、构图、题款、用印。
构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
（1）、对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
（2）、主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着***、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。
（3）、起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。
（4）、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。
写的时候中锋行笔，不要侧锋行笔。
此外，用的笔的质量也有一定的关系，一般要买专门的毛笔，7、8元即可，尽量买手工制作的。
此外运笔的时候，是要手腕上用力，不要过于用力地把笔尖往纸上戳，这样，一方面容易出现绞侧的情况，另外也容易损坏毛笔。
你所说的问题一般出现在初学者的身上，我觉得你们老师在讲课的时候应该会和你们说说注意点的呀。一般，练了一段时间之后就不会出现这样的情况的。我们初学的时候就没怎么碰到这样的情况。
