古代诗歌理论中，有“诗言志”和“诗缘情”
两种主张。
“言志说”出 于《尚书》；“抒情说”产生于魏晋时期。其主要异同如下：
异： “诗缘情”与“诗言志”最根本的区别在于：“言志”是要求“发乎情，止乎礼义”，诗人的情必须符合儒家思想的道德规范；
“缘情”则“发乎情”不必“止乎礼仪”。诗人已不必用人为的道德规范来约束自己，完全依据诗人的穷通出处、喜怒哀乐而在诗中自由地抒发性情。可见缘情”这一“新的尺度”，在根本上就是否定了传统的儒家“言志”的道德内涵，而使诗歌迈向情感的审美的世界。
同：对于诗的本源，古来有两种有代表性的理论，其一是原于心，其二是原于道。在原于心这一体系中，则有“诗言志”、“诗咏情性”、“诗缘情”等几种说法。无论是志、还是情性，或是情，总起来都是属于“心”的，也就是说，文学本源于人心。
清代纪昀曾抨击“诗缘情”说：“发乎情而不必止乎礼义……自陆平原‘缘情’一语引入歧途，其究乃至于绘画横栋，不诚已甚欤？”
而诗人朱自清在《诗言志辩》中指出，诗言志说“始终屹立着，而‘诗缘情’那新传统虽也在发展，却老只掩在旧传统的影子里，不能抬头露面” “直到这时代（袁枚时代）才算真正抬了头”。
两派各持己见，竞相发挥。
其实，两说并不矛盾。“言志” “缘情”各自的立足点不同。“言志”就诗成内容立说，“缘情”就诗何以自来立说。“言志”，诗之定型；“缘情”，诗之初萌。
诗人“情”有所感动而为诗，形诸文字谓之“诗言志”。“缘”者何？因也，因情而作诗也。“言”者何？陈说也，陈说其志也。
“缘情”与“言志”的对立也并非陆机的责任。毛诗“言志”，但也说“情动于中而形于言”。“诗”根于“情”。“在心为志，发言为诗”。
“志”和“情”是一个东西，“言志”与“缘情”并无本质的区别。这一点唐代孔颖达既已看出。物感而生情，缘情而作诗，诗成所言志，于情百感而以志贯之。
论辩之起，盖因诗教。有以敦风俗，故“止乎礼义”， 盖以“情”为私情，有伤风雅，故欲扼，所谓“灭人欲”是也；有以抒性灵，故贵于实有，盖以“情”为真情，关乎性灵，故欲扬，所谓“童心说”是也。
一、介绍这句话的出处：《尚书·虞书·舜典》；
1、原句是：
“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”
2、具体解释这句话：
其中“永”即长、延长之意，有拓展了诗的感染力并使之广泛持久地流传的意思；“声”即古代五声，又叫五音，宫、商、角、徵（zhǐ）、羽这五个音就是现代音乐简谱中的1、2、3、5、6，后来又加上二变，即变宫近似现代音乐简谱中的7、变徵近似现代音乐简谱中的4；“律”即古代校正乐律的器具十二律（律吕），亦指乐律或音律并引申为准则或标准之意，六律指黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射，六吕指大吕、应钟、南吕、林钟、仲吕、夹钟。
这句话的原意为：诗是用以表达人的志意的，歌延长了诗的语言、徐徐咏唱以突出诗的意义，声音高低又和长言相配合，律吕用来调和歌声；按现在的说法：诗是表达感情和思想情感的，歌是诗便于表达感情和思想情感的语言，音调要合乎吟唱的音律，音律要谐和五声。
二、补充解释：
这是《尚书》当中单独对音律诗歌进行介绍的一句话，对后世诗歌创作产生了很大的影响。
咏怀，读音为yǒng huái，是指用诗歌来抒***怀，寄托抱负。造句：
1、以诚立信，以信致远。以德积善，以善乐为。以爱同心，以心共鸣。以诗言志，以志咏怀。以古为镜，以镜明失。以则当理，以理服人。以律修身，以身躬行。
2、魏晋士人的游览作品中有很多游仙内容的描写，实为咏怀，表达了士人超越现实、摆脱苦闷的渴望。
3、感遇咏怀诗体现了***传统及建安风骨，表现出诗人的高尚情操和政治抱负，对扭转齐梁以来的浮艳文风，起到了重要的作用。
4、但我要说的，是全世界忠实的粉丝团成就了我，让我有机会体验JackBauer的生活冒险，为此我咏怀感激。
5、“诗以言志,歌以咏怀”,不同军队有不同的军歌,军歌有何独特作用?王法安:军歌同军旗军徽一样,都是军队精神文化教育与传承的有效方式。
6、是啊,在下也觉得此词流畅自然,意境清幽,寓情于景,以月圆花残,叹人生无常,实是中秋咏怀的佳作。
7、艺术方面,自由开放的“性灵”说理论体系,指导了他的诗歌创作,咏史诗与咏怀诗是他创作的主体。
一、意象及其要点
诗歌是什么？古人已经清楚明白地告诉了我们：“诗以言志，歌以咏情。”由此我们可以看出，诗歌是用来表达诗人思想情怀的。古人崇尚“文贵在曲”，也就是不能在诗歌中很直白地表达自己的思想感情，而应该把这些思想蕴涵在一些物象之中，通过特定的物象，来表达一定的思想感情，即我们所说的“托物言志”。这些饱含着诗人思想感情的具体形象就是诗歌的意象。诗歌中的意象，既指叙事诗中塑造的人物形象，又指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。那么，到底什么是意象呢的要点呢？本人认为，其要点应该是：（一）意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。（二）意象中充满情感和生命。（三）意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。（四）文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。
二、鉴赏古代诗歌意象的方法
1、注重意象的积累
意象是融入了主观情意的客观物象。意象多半附着在词或者短语上。一句诗可以有两个或两个以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的，如：“北斗七星高”。意象有描写性的(静态的)，如“孤舟”、“笠翁”。有叙述性的(动态的)，如“云破”“月来”“花弄影”；有比喻性的，如“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的积累量，对于快速解读诗词的意象有着不可低估的重要作用。
2、正确解读意象
可试着从以下几个方面理解：
(1)营造氛围：如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。
(2)借景抒情 ：这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。
(3)塑造背景或环境：通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多。
(4)塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流” “秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”，“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句。
(5)衬托人物节气：品质或性格这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等。
(6)以景衬境：这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语(或物态)衬心境——“废泡乔木
三、意象在诗歌鉴赏中的作用
一首好诗必然具有真切感的意象，让读者吟咏诗句是能比物附情，留有生动深刻的印象。意象在诗歌鉴赏中具有以下几个方面的作用：
一 、有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。
白居易的《钱塘湖春行》中：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这首诗是白居易任杭州刺史时所写。诗中句句都是意象，处处有景，也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画，生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！
最早在《左传·襄公二十七年》。
“诗言志”为我国古代文论家对诗的本质特征的认识，《诗经》的作者关于作诗目的的叙述中就有“诗言志”这种观念的萌芽。
作为一个理论术语提出来，最早在《左传·襄公二十七年》记赵文子对叔向所说的“诗以言志”。后来“诗言志”的说法就更为普遍。《尚书·尧典》中记尧的话说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《庄子·天下篇》说：“诗以道志。”《荀子·儒效》篇云：“《诗》言是其志也。”
扩展资料：
诗言志的相关内容：
1、由于“诗言志”概括地说明了诗歌表现作家思想影响的特点，也就涉及到诗的认识作用。从马克思主义观点看来，诗人的“志”是一定社会历史条件的产物，无不受阶级地位的制约。
2、诗人用象征手法言志当然也是将志寓于形象之中，前面提到的陆游《梅花绝句》中的“梅花”、王世襄《畦边偶成》中的“菜花”莫不如此。
3、诗言志，无论是直抒胸臆，还是通过象征手法来表现自己的心曲，都应该遵循诗歌创作的基本要求，寓志于形象之中。如张祜的《咏内人》：禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中
间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式***用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称***府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式***用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的***府诗。
<<毛诗序》
《毛诗序》又称《毛诗大序》，其作者问题前人考证纷纭（参见教材），大体上说应是西汉时期的著作，并非出自一人之手。这篇文字的理论内容较为丰富，在中国文学理论批评史上的地位很高，几乎可以说是后世两千年封建社会正统文学的理论纲领。
对《毛诗序》的理论内容，同学们要掌握的是以下两点：
（1）、“情志”说：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
《毛诗序》这一关于诗歌本质的理论，大家在学习时要把它放到古代文论史上去把握，例如联系先秦时期的“诗言志”说，以及后世的“诗缘情”说等等，请看教材和参考教材。
（2）、“六义”说：
故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
关于这“六义”具体内涵的解释，请看教材和参考教材，也可以参看自己能找到的其他材料，因为这是个比较复杂的问题。
（3）“发乎情，止乎礼义”说
国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏性情，以风其上，达于事变而怀旧俗也，故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。
（4）典型说
是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。
《毛诗大序》译文
《关雎》，是讲后妃美德的诗，是《诗经》十五国风的起始，是用它来教化天下而矫正夫妇之道的。所以可以用以教化乡村百姓，也可以用以教化诸侯邦国。风，就是讽喻，就是教化；用讽喻来感动、教化人们。
诗，是用来表现情致的，当多种心里因素在心里处于激活状态时就是志，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动和唤起必然就会表达为语言就是艺术，语言不足以表达情致时，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达情致时，就会引声长歌，引声长歌还不足以表达情致，就会情不自禁地手舞足蹈以尽兴。
情感要用声音来表达，声音成为宫、商、角、徵、羽之调，就是音乐。太平盛世的音乐安顺而欢乐，其时的政治就平和通畅；之世的音乐怨恨而愤怒，其时的政治就乖戾残暴；亡国之时的音乐悲哀而思虑，其国民就困顿贫穷。所以矫正政治的得失，感动天地鬼神，没有什么比诗更近于能实现这个目标。古代的君王正是以诗歌来矫正夫妻的关系，培养孝敬的行为，淳厚人伦的纲常，淳美教育的风气，改变不良的风俗。
所以诗有六义：一叫“风”，二叫“赋”，三叫“比”，四叫“兴”，五叫“雅”，六叫“颂”。上面的（统治者）用“风”来教化下面的（平民百姓），下面的（平民百姓）用“风”来讽喻上面的（统治者），用深隐的文辞作委婉的谏劝，（这样）说话的人不会得罪，听取的人足可以警戒，这就叫“风”，至于王道衰微，礼义废弛，政教丧失，诸侯各国各行其政，老百姓家风俗各异，于是“变风”“变雅”的诗就出来了。国家的史官明白政治得失的事实，悲伤人伦关系的废弛，哀怨刑法政治的苛刻，于是吟咏自己的情感，成为诗歌，用来讽喻君上，这是明达于世上的事情（已经）变化，而又怀念旧时风俗的，所以“变风”是发于内心的情感，但并不超越礼义。发于内心的情感是人的本性；不超越礼义是先王教化的恩泽犹存。因此，如果诗是吟咏一个邦国的事，只是表现诗人一个人的内心情感，就叫做“风”；如果诗是说的天下的事，表现的是包括四方的风俗，就叫做“雅”。“雅”，就是正的意思，说的是王政所以衰微兴盛的缘由。政事有小大之分，所以有的叫 “小雅”，有的叫“大雅”。“颂”，就是赞美君王盛德，并将他的成功的事业告诉祖宗神明的。（“风”、“小雅”、“大雅”、“颂”）这就是“四始”，是诗中最高的了。
然而，《关雎》、《麟趾》的教化，原是周文王时的“风”，（但“风”只讲一个邦国的事，文王后来是天子，应该管理天下四方）所以（只能）记在周公的名下。“南”，是说天子的教化自北向南。《鹊巢》、《驺虞》的德行，本是邦国诸侯的“风”，是先文王用来教化的，（文王后来是天子，应该管理天下四方）所以就记在召公的名下。《周南》、《召南》，是规范衡量初始时的标准，是王道教化的基
