泊船瓜洲原文：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？
泊船瓜洲翻译及注释翻译 京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？
注释 1.泊船：停船。泊，停泊。指停泊靠岸。2.绿：吹绿。3.京口：古城名。故址在江苏镇江市。4.瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。5.一水：一条河。古人除将黄河特称为「河」，长江特称为「江」之外，大多数情况下称河流为「水」，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。这里的「一水」指长江。一水间指一水相隔之间。6.钟山：在江苏省南京市区东。
诗以「泊船瓜洲」为题，点明诗人的立足点。首句「京口瓜洲一水间」写了望中之景。诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的「京口」与这边的「瓜洲」这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句「钟山只隔数重山」暗示诗人归心似箭的心情。
第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。「绿」字是吹绿的意思，是使动静结合，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从「到」「过」「入」「满」等十多个动词中最后选定了「绿」字。因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句「明月何时照我还」，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想像出一幅「明月照我还」的画面，进一步表现诗人思念家乡的心情，表达了诗人的思乡之情!
泊船瓜洲创作背景宋景佑四年（1037年），王安石随父***定居江宁（今江苏南京），王安石是在那里长大的，对钟山有着深厚的感情。神宗熙宁二年（1069），王安石被任命为参知政事（副宰相）；次年被任命为同乎章事（宰相），开始推行变法。由于反对势力的攻击，他几次被迫辞去宰相的职务。这首诗写于熙宁八年（1075）二月，正是王安石第二次拜相进京之时。
《泊船瓜洲》的写作时间长期以来也有争议，虽然都认为写于王安石晚期，但具体的说法主要有三种意见：1宋神宗熙宁元年（1068），王安石 *** 自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作；2神宗熙宁七年（1074），王安石第一次罢相自京还金陵；途经瓜洲时所作；3神宗熙宁八年（1075），王安石第二次拜相；自江宁赴京途经瓜洲时所作。
泊船瓜洲赏析这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。本诗从字面上看，是流露著对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了「明月何时照我还」的慨叹，诗人是想早点离开是非黑白颠倒的官场，离开那丑恶，腐朽的地方体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，
情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。最令人津津乐道的还是在修辞上的锤炼。
其中「绿」字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次斟酌推敲这个字，曾试过满，过等字，但最后还是把这个字改成了「绿」。
泊船瓜洲赏析三「首句『京口瓜洲一水间』，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，『一水间』三字形容舟行迅疾，顷刻就到。次句『钟山只隔数重山』，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句『春风又绿江南岸』，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，『春风』一词，既是写实，又有政治寓意。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。『绿』字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。」－－如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。
但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的「明月何时照我还」的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。「春风又绿江南岸」，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。对于这次的朝廷以「同平章事」的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以「春风又绿江南岸」喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？ 再从诗作本身看。诗的结句「明月何时照我还」是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？今日明月送我而走，他日明月「何时」送我而还？仕途险恶，吉凶难测，那「何时」二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，「京口瓜洲一水间」也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与「钟山只隔数重山」一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。此时诗人「泊船瓜洲」，回首南望，那熟悉而亲切的「京口」仅一水相间，「钟山」也只隔数重山，真是近在咫尺。但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句「春风又绿江南岸」的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是「绿」字而是「又」字。而人们之所以特别欣赏「绿」的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在「又」字而非「绿」字上，他要表达的是「春风」尚且有情，还知道一年一度「又绿江南岸」，而诗人自己呢，却不得不在「春风又绿江南岸」的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才「又」能回到江南的家中呢？一个「又」字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的「明月何时照我还」的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
泊船瓜洲赏析二这首七绝触景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。头两句记叙北上的行程。诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了「明月何时照我还」的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。据洪迈《容斋随笔》说：「春风又绿江南岸」一句原稿「春风又「到」江南岸』，圈去『到』字，注曰：『不好』。改为『过』，复圈去而改为『入』，旋改为『满』，凡如是十许字，始定为『绿』」。真达到了「语不惊人死不休」的境地。其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
泊船瓜洲地名介绍京口 京口就是今日的江苏镇江市，靠长江边，瓜洲是对岸的一个小岛（现在已无），因为这儿也是大运河的长江出口，所以水上交通很繁忙。
镇江之名至今已沿用了800多年。镇江名称的演变反映了镇江一直是重要的政治中心和兵家必争之地。自1985年以来，镇江已被列为我国沿海开放城市、重点旅游城市和历史文化名城。1987年，镇江港正式对外国籍船舶开放，具有比较完整的海关、商检等口岸管 理服务机构设施。从此，「镇江」之名更加声誉大振，蜚声四海、五洲。
瓜洲 瓜洲在今天江苏省扬州市邗（han）江区，瓜洲古渡风景区是国家水利风景区，位于扬州市古运河下游与长江交汇处，距历史文化名城扬州市中心15km，润扬公路大桥、镇扬汽渡、扬州港与其毗邻相接，镇江金山寺与园区隔江相对，是历代联系大江南北的咽喉要冲，著名的千年古渡。
「泗水流，汴水流，流到瓜洲古渡头」。千年古渡，胜境犹存， 唐代 高僧鉴真从这里起航东渡日本，康乾二帝及历代诗人墨客途经瓜洲，留下了许多哙炙人口的诗篇。民间传说杜十娘怒沉百宝箱的故事就发生在这里。古渡遗址、御碑亭、沉箱亭已成为中外宾客寻幽探古的佳处。
钟山 南京城内有钟山。
南京钟山风景名胜区位于江苏省南京市东北郊，是我国第一批国家级风景名胜区之一。它以中山陵为中心，包括紫金山、玄武湖两大区域，总面积约45平方公里。这里优美的自然风光和丰富的古迹文物，有着「金陵毓秀」的称誉。
钟山为江南茅山余脉，横亘于南京中华门外，古名金陵山、圣游山，三国时东吴曾称它为蒋山。东西长7.4公里，南北宽3公里，周长约20多公里，蜿蜒起伏，抛若游龙，故古人称「钟阜龙蟠」。山上有紫色页岩层，在阳光照映下，远看紫金生耀，故人们又称它为紫金山。山有三峰：主峰北高峰，海拔468米，是金陵最高峰；第二峰偏于东南，名小茅山，海拔360米，中山陵在其南麓；第三峰偏于西南，由于太平天国曾在山上筑天堡城，故称天堡山，海拔250米，著名的紫金山天文台即建此山顶上。 玄武湖在钟山以西，南京城北，古名桑泊，又称后湖。湖光山色，景色佳丽。现建有玄武湖公园，占地面积4.7平方公里，其中水面约占3.7平方公里，绕湖一周长约10公里，湖中有岛，称为洲，有桥相连。湖水碧波荡漾，岛上绿树葱茏，周围青山如黛，美景如画，亦是金陵风光旅游「宝地」。附近还有古台城遗址、鸡鸣寺、北极阁等古迹名胜。
详细地址:南京钟山风景名胜区位于江苏省南京市东北郊 。
江南 江南，字面意义为江之南面，在人文地理概念***指长江以南。在不同历史时期，江南的文学意象不尽相同。江南最早出现在 先秦 两汉 时期是以楚国为背景所指的长江中游今湖南省和湖北南部、江西部分地区。
狭义的江南现指长江中下游平原南岸、濒临长江沿线组成的江南地区。江浙为中心的小江南经济更为发达。广义江南涵盖长江中下游流域以南，南岭、武夷山脉以北，即湘赣浙沪全境与鄂皖苏长江以南地区。
泊船瓜洲赏析五诗以「泊船瓜洲」为题，点明诗人的立足点。
首句「京口瓜洲一水间」写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的「京口」与「瓜洲」这么近，中间隔一条江水。「一水间」三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。
次句「钟山只隔万重山」，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景佑四年（1037年）随父***定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。「只隔」两字极言钟山之近在咫尺。把「万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被「万重山」挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
第三句「春风又绿江南岸」，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中「绿」字是经过精心筛选的，极其富于表现力。这是因为：一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽像，也缺乏个性；「绿」字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。二、本句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，「春风」一词，既是写实，又有政治寓意。「春风」实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用「绿」字表达，最微妙，最含蓄。三、「绿」字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋。」王维《送别》：「春草年年绿，王孙归不归？」，都是把草绿与思归联系在一起的。本句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。
毋庸讳言，用绿字描写春风，唐人不乏其例。李白《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初晴听新莺百啭歌》：「春风已绿瀛洲草，紫段红楼觉春好。」丘为《题农父庐舍》：「春风何时至？已绿湖上山。」温庭筠《敬答李先生》：「绿昏晴气春风岸，红漾轻轮野水天」，常建的《闲斋卧雨行药至山管稍次湖庭》：「主人山门绿，小隐湖中花」。等，都为王安石提供了借鉴，但从表现思想感情的深度来说，上述数例，而「山门」「山」「草」皆可绿，而江南岸的绿却是颇有动感，青出于蓝而胜于蓝。
结句「明月何时照我还」，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
泊船瓜洲赏析四这首诗作于1075年（熙宁八年）二月。当时王安石第二次拜相，奉诏进京，舟次瓜洲。首句「京口瓜洲一水间」，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。「一水间」三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。次句「钟山只隔数重山沙，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于1037年(景佑四年)随父***定居江宁(今江苏南京)，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山(今南京紫金山)。「只隔」两字极言钟山之近在咫尺。把「数重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗入对于钟山依恋之深;而事实上，钟山毕竟被「数重山」挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
古人云：「望秋云神飞扬，临春风思浩荡。」第三句「春风又绿江南岸」，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。其中「绿」字是经过精心筛选的，极其富于表现力。洪迈《多斋续笔》卷八云：「吴中士人家藏其草。初云『又到江南岸』，圈去』到『字，注曰『不好』。改为『过』，复圈去而改为』入『。旋改『满』。凡如是十许字，始定为『绿』。」作者认为「到」、「过」、「入」、「满「等字都不理想，只有「绿」字最为精警。这是因为：一、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽像，也缺乏个性；「绿」字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。二、本句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，」春风」一词，既是写实，又有政治寓意。「春风」实指皇恩。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。这种心情，用「绿」字表达，最微妙，最含蓄。三、『绿」字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生重里的顾虑。变法图强，遐希翟契是他的政治理想;退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮凄凄」王维《送别》：「春草年年绿，王孙归不归?」，都是把草绿与思归联系在一起的。本句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。这种心愿，至结句始明白揭出。
毋庸讳言，用绿字描写春风，唐人不乏其例。李白《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初晴听新莺百啭歌》：「春风已绿瀛洲草，紫段红楼觉春好。」丘为《题农父庐舍》：「春风何时至?已绿湖上山。」温庭筠《敬答李先生》：「绿昏晴气春风岸，红漾轻轮野水天」，常建的《闲斋卧雨行药至山管稍次湖庭》：「主人山门绿，小隐湖中花」。等，都为王安石提供了借鉴，但从表现思想感情的深度来说，上述数例，而「山门」「山」「草」皆可绿，而江南岸的绿却是颇有动感，青出于蓝而胜于蓝。
结句「明月何时照我还」，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初上。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，而对钟山的依恋却愈益加深。他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
「文字频改，工夫自出。」（《童蒙诗训》）本诗曾获得「超然迈伦，能追逐李杜陶谢「（《彦周诗话》)的赞誉。这正是「频改」所致。但这首诗的佳处，并不限于一字之工，当玩赏其全篇的精神所在，方能得其体要。
诗词作品： 泊船瓜洲 诗词作者： 宋代 王安石 诗词归类： 古诗三百首、小学古诗、春天、写景、抒怀、思乡
1. 关于闲来无事的诗句
关于闲来无事的诗句 1.描写清闲的诗句
一山一水随处眠， 石涧流泉觅清闲。
沙鸥麋鹿作伴侣， 绝迹尘宇远忧烦。
李白之“闲”——“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”（《独坐敬亭山》）群鸟的高飞远去和最后一片白云的悠然飘走展现了一个极其空旷寂寥的世界，虽是写眼前实景，但“鸟尽云闲”却透露出诗人强烈的孤独寂寞之情。这时的李白对社会弊端已有相当深刻的认识，清高傲岸的性格使他无法融于现实，他只好向大自然寻求慰藉，寻觅知音。
王维之“闲”——“人闲桂花落，夜静春山空。”（王维《鸟鸣涧》）桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的娴静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。“闲”字写出了春夜的静谧和由静谧格外显示出来的空寂。
王建之“闲”——“妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”（《雨过山村》）农民家里没什么人，院子里的栀子花闲开着，素来爱戴花的妇女也不来管它，原来她们都忙着浴蚕去了。一个“闲”字描绘出山村农忙时的风光。
李绅之“闲”——“四海无闲田，农夫犹饿死。”（《悯农》）四海之内没有空闲之地，荒地变良田，联系诗的前两句“春种一粒粟，秋收万颗子”，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢？还是两手空空，惨遭饿死。诗句迫使人们不得不带着沉重的心情去思考：是谁制造了这人间的悲剧？
赵师秀之“闲”——“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（《约客》）“闲敲棋子落灯花”，只写了诗人一个小小的动态，然而这个动态中，诗将诗人焦躁而期望的心情刻画得细致入微。因为孤独一人，下不了棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，敲打棋子，正体现了孤独中的苦闷。“闲”字说明无聊，而正是在这个“闲”字背后，隐含了诗人失望焦躁的情绪。
翁卷之“闲”——“闲上山来看野水，忽于水底见青山。”（《野望》）诗人登山是为了看水，而在水里却看见了青山的影子。这是一个很普通的经验，却将南方秋色中青山绿水的美景尽收笔底。“闲”字让人想见诗人闲云野鹤般的疏放风神，与景色的清空悠远正相契合；“野水”“青山”给画面增添了萧散的野趣，与诗人的闲情逸兴相吻合无间。“水底见青山”把水之清、山之翠都包含了进去，加上一个“忽”字，便令这层意思特别醒豁突出，给读者留下很深的印象。
杨万里之“闲”——“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”（《初夏睡起》）“无情思”逼真地描绘出“睡起”时散漫的情景。“闲看儿童捉柳花”，自然风趣，笔伐轻巧，把儿童活泼的天性刻画出来了，作者闲居无聊的心情也荡漾纸上。
陆游之“闲”——“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”（陆游《游山西村》）但愿今后能不时地拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎！一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”（陆游《临安春雨初霁》）当时，国家处在多事之秋，诗人一心渴望杀敌立功，可宋孝宗却把他当作一个吟风弄月的闲适诗人，他心里感到失望。闲居无事，徒然以写草书、玩分茶聊以自遣。这“闲”流露出对恶浊的官场生涯的厌倦和盼望早日归家的心情。
2.表示闲来无事的词语
游手好闲
东游西荡
无所事事
吊儿郎当
百无聊赖
安闲自得
安闲自在
博弈犹贤
东游西荡
东游西逛
安闲自得
安闲自在
博弈犹贤
东游西荡
东游西逛
附肤落毛
清风朗月
清风明月
清闲自在
神闲气静
尸禄素飡
尸禄素餐
闲情别致
闲情逸趣
闲情逸致
***自得
***自适
***自在
优哉游哉
悠然自得
悠闲自在
悠悠忽忽
悠游自得
悠游自在
悠哉游哉
拄颊看山
樽前月下
3.形容清闲的诗句有哪些
喜入清闲运。——宋 曹勋 《点绛唇·秋雨弥空》
译文：欢喜的进入了清闲的一生。
一生难得是清闲。——近代王国维 《浣溪沙》
释义：人的一生最难得的就是清闲。
澹娟娟、玉宇清闲。——宋 苏轼《行香子·北望平川》
释义：其时天空澄净静美，依然是景色醉人。
老景清闲如啖蔗。——宋 苏轼《次韵前篇》
释义：老年以后， 生活平静逍遥，那神清闲的感觉，就像是在吃甘蔗一样，又甜又香。
有人挟瑟伴清闲。 ——宋 朱敦儒 《浣溪沙》
释义：有些人持有着清闲伴随一生。
要及清闲同笑语。——宋 苏轼 《次韵刘贡父省上喜雨》
释义：有了清闲还要有欢声笑语啊。
公退清闲如致仕。——宋 苏轼《臂痛谒告作三绝句示四君子》
释义：退休之后要过清闲的日子。
闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。——唐代 白居易 《与梦得沽酒闲饮且约后期》
释义：闲来征求酒令穷搜经书史籍，酒醉聆听吟咏胜过领略管弦。
闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。——宋代 苏轼 《点绛唇·闲倚胡床》
释义：闲着无事就靠坐着胡床，从庾公楼的窗子朝外望去，只见诸峰如千朵鲜花开放。和哪个一同倚坐？明月、清风、我（或他）。
众鸟高飞尽，孤云独去闲。——唐代 李白 《独坐敬亭山》
释义：群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。
人闲桂花落，夜静春山空。——唐代 王维 《鸟鸣涧》
释义：春天夜晚，寂无人声，芬芳桂花，轻轻飘落。青山碧林，更显空寂。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。——宋代 陆游 《游山西村》
释义：今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。——宋代 陆游《临安春雨初霁》
释义：铺开小纸从容地斜写行行草草，字字有章法，晴日窗前细细地煮水、沏茶、撇沫，试着品名茶。
一觞虽独尽，杯尽壶自倾。——魏晋 陶渊明 《饮酒·其四》
释义：一挥而尽杯中酒，再执酒壶注杯中。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——宋代 杨万里 ——《闲居初夏午睡起》
释义：春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。——宋代 赵师秀 《约客》
释义：时间已过***，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。——唐代 王建 《雨过山村》
释义：婆媳相唤，一起去选蚕种。只有那栀子花开，独自摇曳庭院中。
4.古人云闲来无事的下一句
贤者风静为有情 君子水淡去平生 前辈风淡去平生 丈夫月淡去平生 流水月老弄有时 明月水淡去有心 明月水远把多情 明月山老去有时 沧海月静为多情 沧海月明将有情 明月水好作多情 沧海月淡为有情 名士风淡去平生 明月花老去有形 明月山老去有形 明月天老去多情 君子雨细数平生 明月鹤老去有情 沧海月淡去有情 明月风好作有情 明月水静头有情 明月水清为有心 明月水静作有情 明月柳老去有声 流水月淡作有情 明月水淡去有情 沧海月明为有声 明月柳老去有情 明月水细数落花 明月花老去有诗。
5.描写“气定神闲”的诗句有哪些
1、寥寥人境外，闲坐听春禽。——《苏氏别业》唐·祖咏
解释：寂寥的幽境仿佛是世外桃源，闲听春鸟声能慰藉你的愁肠。
2、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。——《江村即事》唐·司空曙
解释：垂钓归来，却懒得把缆绳系上，任渔船随风飘荡；而此时残月已经西沉，正好安然入睡。
3、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——《独坐敬亭山》唐·李白
解释：鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。
4、因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——《题鹤林寺僧舍》唐·李涉
解释：在游览寺院的时候，无意中与一位高僧闲聊了很久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
5、闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。——《谒金门·风乍起》唐·冯延巳
解释：闲来无事，在花间小径里逗引池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊把它轻轻揉碎。
6、林中观易罢，溪上对鸥闲。——《答李瀚》唐·韦应物
解释：在林子里看过一段穷究天人的《易经》之后，悠闲地来到溪边与鸥鸟相对。
7、东风吹雨过青山，却望千门草色闲。——《长安春望》唐·卢纶
解释：东风吹拂，微微春雨洒过青山；登高远望，长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。
8、有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。——《约客》宋·赵师秀
解释：夜已过半，（诗人）约好的客人还不见到来，只得对着棋盘独自推敲，不知不觉间灯花都落了。
9、兴来每独往，胜事空自知。——《终南别业》唐·王维
解释：兴致来了，独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种快意的事只能自得其乐。
10、清川带长薄，车马去闲闲。——《归嵩山作》唐·王维
解释：清澈的川水环绕一片草木，驾车马徐徐而去从容悠闲。
6.表达呆着没事的的诗句
一、回答：一诗一词，都是表达闲情逸致、闲来无事的。
1、陶渊明 饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
***菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
2、浣溪沙
徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
二、扩展知识：
1、《饮酒》简介：饮酒》是晋代诗人陶渊明的一组五言古诗。陶渊明辞官隐退后，他时常醉酒后诗兴***，书写感慨，第二天清醒后再修改润色，一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒》。此诗表现了陶渊明高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣。
2、《浣溪沙》简介：《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》是宋代文学家苏轼的词作。此词写作者在乡间的所遇所感，词意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。上片写初夏的田园风光，下片写主人公的感受和行踪。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。作品既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。（概述词意画来源）
春风得意马蹄疾全诗
《登科后》
原文：
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
注释：
1、登科：唐朝实行科举考试制度，考中进士称及弟，经吏部复试取中厚授予官职称登科。
2、龌龊（w chu）：原意是肮脏，这里指不如意的处境。
3、不足夸：不值得提起。
4、放荡（dng）：自由自在，不受约束。
5、思无涯：兴致高涨。
6、得意：指考取功名，称心如意。
7、疾：飞快。
诗意：
昔日科举不得志，心胸郁闷促狭的时光实在不值一提，今日及第萧洒旷达自由自在思绪开阔无涯。乘着和煦的春风，志得意满，策马驰骋在宽阔的天街上，马蹄似乎也格外轻松迅疾，就好像一天就可以看尽长安似锦的繁花。
赏析：
孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开生面、风云际会、龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。这首诗因为给后人留下了春风得意与走马看花两个成语而更为人们熟知。
诗人两次落第，这次竟然高中，就仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。所以，诗一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往那种生活上的困顿和思想上的不安再也不值得一提了，此时金榜题名，终于扬眉吐气，自由自在，真是说不尽的畅快。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。诗人得意洋洋，心花怒放，便迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道卜。人逢喜事精神爽。此时的诗人神***飞扬，不但感到春风骀荡，天宇高远，大道平阔，就连自己的骏马也四蹄生风了。偌大一座长安城，春花无数，却被他一日看尽，真是放荡无比！诗人情与景会，意到笔成，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明朗畅达而又别有情韵。因而，这两句诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出两个成语。
按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的长安，正春风轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这里宴集同年，公卿家倾城纵观于此（《唐摭言》卷三）。新进士们满怀春色向人动，遮路乱花迎马红（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈书此奉贺》）。可知所写春风骀荡、马上看花是实际情形。但诗人并不留连于客观的景物描写，而是突出了自我感觉上的放荡：情不自禁吐出得意二字，还要一日看尽长安花。在车马拥挤、游人争观的长安道上，不可能容得他策马疾驰，偌大一个长安，无数春花，一日是不能看尽的。然而诗人尽可自认为当日的马蹄格外轻疾，也尽不妨说一日之间已把长安花看尽。虽无理却有情，因为写出了真情实感，也就不觉得其荒唐了。同时诗句还具有象征意味：春风，既是自然界的春风，也是皇恩的象征。所谓得意，既指心情上称心如意，也指进士及第之事。诗句的思想艺术容量较大，明朗畅达而又别有情韵，因而春风得意马蹄疾，一日看尽长安花成为后人喜爱的名句。
人生得意须尽欢全诗人生得意须尽欢全诗
《将进酒》
作者：李白
原文：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。
天生我材必有用，千金散尽还（hun）复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘（qi），呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注释：
1、将进酒：这首诗写于唐玄宗***二十四年（736）。将（qiāng）进酒，乐府旧题。将，请。
2、奔流到海不复回：黄河东流入海，不会倒流回来。
3、高堂：父母。
4、悲白发：为鬓发斑白而伤感。
5、朝如青丝暮成雪：形容时光匆促，人生短暂。青丝，黑色的头发。暮成雪，到晚上黑发变白。
6、得意：指心情愉快，有兴致。
7、千金散尽还复来：意思是金钱不足贵，散去还会来。
8、会须：应该。
8、岑夫子，丹丘生：李白的朋友岑勋、元丹丘。
9、侧耳听：侧着耳朵听，形容听得认真、仔细。侧，一作倾。
10、钟鼓馔玉：代指富贵利禄。钟鼓，古时豪贵之家宴饮以钟鼓伴奏。馔玉，形容食物珍美如玉。
11、寂寞：默默无闻。一说被世人冷落。
12、陈王昔时宴平乐：陈王，指三国时魏诗人曹植（192232），封陈王。宴平乐，在洛阳的平乐观宴饮。
13、斗酒十千恣欢谑：斗酒十千，一斗酒值十千钱，指酒美价昂。曹植《名都篇》：归来宴平乐，美酒斗十千。斗，盛酒器，有柄。恣欢谑，尽情寻欢作乐。谑，喜乐。
14、径须：只管。
15、五花马，千金裘：五花马，指名贵的马。千金裘，名贵的皮衣。
16、将出：拿出。
17、万古愁：绵绵不尽的愁。
诗意：
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发。年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，
不要让这***无酒空对明月。每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子和丹丘生啊！
快喝酒吧！不要停下来。让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。主人呀，你为何说我的钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧。
让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！
赏析：
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即劝酒歌，故古词有将进酒，乘大白云。作者这首填之以申己意（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值抱用世之才而不遇合（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，自道所得，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如黄河落天走东海）所没有的。紧接着，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说高堂明镜悲白发，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成朝暮之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是反向的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：此种格调，太白从心化出，可见其颇具创造性。此诗两作君不见的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要人生得意便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由悲而翻作欢乐。从此直到杯莫停，诗情渐趋狂放。人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用金樽对月的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以莫使空的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。人生得意须尽欢，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人得意过没有？凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵（《玉壶吟》）似乎得意过；然而那不过是一场幻影，弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：天生我材必有用，这是一个令人击节赞叹的句子。有用而必，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人我是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是长风破浪会有时，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么千金散尽还复来！这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？而是整头整头地烹羊宰牛，不喝上三百杯决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于***，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但忘形到尔汝，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要与君歌一曲，请君为我倾耳听。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
钟鼓馔玉意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为不足贵，并放言但愿长醉不复醒。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以我天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而大道如青天，我独不得出（《行路难》）。说富贵不足贵，乃出于愤慨。以下古来圣贤皆寂寞二句亦属愤语。诗人曾喟叹自言管葛竟谁许，所以说古人寂寞，也表现出自己寂寞。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到唯有饮者留其名，便举出陈王曹植作代表。并化用其《名都篇》归来宴平乐，美酒斗十千之句。古来酒徒历历，而偏举陈王，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，陈王与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，陈王曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提古来圣贤，二提陈王曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。主人何为言少钱，既照应千金散尽句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物五花马（毛色作五花纹的良马）、千金裘来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于呼儿与尔，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是主人。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲手之舞之，足之蹈之。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句与尔同销万古愁，与开篇之悲关合，而万古愁的含义更其深沉。这白云从空，随风变灭的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（千金、三百杯、斗酒十千、千金裘、万古愁等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于万古愁，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、绝去笔墨畦径之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句破之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如岑夫子，丹丘生，五花马，千金裘），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目，此篇足以当之。
春风又绿江南岸全诗春风又绿江南岸全诗
《泊船瓜洲》
作者：王安石
原文：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
注释：
1、绿：吹绿了
2、何时：什么时候
3、还（huan）：回
诗意：
京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。
赏析：
上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》这样评析王安石的《泊船瓜洲》诗：首句京口瓜洲一水间，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，一水间三字形容舟行迅疾，顷刻就到。次句钟山只隔数重山，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句春风又绿江南岸，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，春风一词，既是写实，又有政治寓意。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。绿字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的明月何时照我还的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。春风又绿江南岸，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。对于这次的朝廷以同平章事的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以春风又绿江南岸喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？ 再从诗作本身看。诗的结句明月何时照我还是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？今日明月送我而走，他日明月何时送我而还？仕途险恶，吉凶难测，那何时二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，京口瓜洲一水间也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与钟山只隔数重山一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。此时诗人泊船瓜洲，回首南望，那熟悉而亲切的京口仅一水相间，钟山也只隔数重山，真是近在咫尺。但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句春风又绿江南岸的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是绿字而是又字。而人们之所以特别欣赏绿的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在又字而非绿字上，他要表达的是春风尚且有情，还知道一年一度又绿江南岸，而诗人自己呢，却不得不在春风又绿江南岸的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才又能回到江南的家中呢？一个又字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的明月何时照我还的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
二月春风似剪刀全诗二月春风似剪刀全诗
《咏柳》
作者：贺知章
原文：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释：
1、咏柳：一作《柳枝词》。
2、碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。
3、妆：装饰，打扮。
诗意：
早春的柳树发出嫩绿的新芽，如同一位婀娜美人，垂下来的万缕垂丝好像是绿色的裙带。不知这绿叶是谁剪裁出来，原来是二月的春风细细剪裁。
赏析：
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。碧玉妆成一树高，一开始，杨柳就化身为美人而出现：万条垂下绿丝绦，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的高字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的垂字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有杨柳和腰支字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它风流可爱。这里把柳条说成绿丝绦，可能是暗用这个关于杨柳的着名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
碧玉妆成引出了绿丝绦，绿丝绦引出了谁裁出，最后，那视之无形的不可捉摸的春风，也被用似剪刀形象化地描绘了出来。这剪刀裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从碧玉妆成到剪刀，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少着名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，碧和下句的绿是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到碧玉破瓜时这首广泛流传的《碧玉歌》，还有碧玉小家女（肖绎《***莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的细叶二月春风又是有联系的。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且碧玉也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的二月春风恰相呼应这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：赋物入妙，语意温柔。
一杯送绣衣行客的下一句：还自叹中年多病。
一杯送绣衣行客的下一句：还自叹中年多病。诗词名称：《满江红·送李正之提刑入蜀》。本名：辛弃疾。别称：辛忠敏。字号：原字坦夫，后改字幼安号稼轩居士。所处时代：宋代。民族族群：汉族。出生地：山东东路济南府历城县。出生时间：1140年5月28日。去世时间：1207年10月3日。主要作品：《游武夷，作棹歌呈晦翁十首》《清平乐.村居》《送剑与傅岩叟》《满江红》《卜算子修竹翠罗寒》等。主要成就：豪放派词人的代表，开拓了词的思想意境；讨平起义，创设飞虎军。
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一、《满江红·送李正之提刑入蜀》的全文点此查看《满江红·送李正之提刑入蜀》的详细内容
蜀道登天，一杯送、绣衣行客。
还自叹、中年多病，不堪离别。
东北看惊诸葛表，西南更草相如檄。
把功名、收拾付君侯，如椽笔。
儿女泪，君休滴。
荆楚路，吾能说。
要新诗准备，庐山山色。
赤壁矶头千古浪，铜_陌上三更月。
正梅花、万里雪深时，须相忆。
二、赏析
公元1184年，稼轩以“凭陵上司，缔结同类”的罪名，罢居上饶已经将近三年了。所以词中处处把李之入任，与己之罢闲，双双对照写来，一喜一忧，缠绵悱恻，寄意遥深，感人心肺。
起两句，“蜀道登天，一杯送绣衣行客”。点出李之入蜀与己之送行，双双入题，显得情亲意挚，依依难舍。“登天”虽借用李白诗句：“蜀道之难，难于上青天”，其实却暗含此行之艰难；虽是王命，何尝又不是小人的挟嫌排挤，有如远谪？所以他这阕词写的极其沉郁，这开头无异已定下了全词的基调。“一杯”，何其简慢；看似淡语，然而却是至情的无间；流露出君子之交，一杯薄酒足矣。没有华筵歌妓，也没有清客的捧场；只有两个知心的朋友一杯相对，则这“一杯”二字，不仅写出了友情之深，亦且写尽了世态之薄。笔墨之力量如此，则这“一杯”也就不少了。
“绣衣”，是对“提刑”的美称。汉武帝时，派使者衣绣衣巡视天下，操有生杀之大权，称为绣衣直指。李正之提点刑狱公事，也负有司法和监察的任务，所以稼轩也借以称他为“绣衣使者”。三、四句：“还自叹、中年多病，不堪离别。”点出“中年”，是时稼轩45岁，正是“不惑之年”，大有作为的时候。然而“多病”，这一“病”字，包含就多了，更何况“多病”。稼轩正当中年，而一放就是三年。又正是祖国被侵占的时候，自己又有才能去驱除外侮，却非要闲置如此，内忧外患，不能不“病”。所以他才用“还自叹”三字领起下面两种难堪：已是自己闲置生愁，怎当堪用的同志又遭远调，离开了中央，这一来抗战派淘汰将尽矣。所以这种离别，不止友情，更关系国家的命运，才是最大的痛楚。
五、六两句，按词律要求，是要用律句的对仗格式。他巧妙地安上了诸葛亮的《出师表》和司马相如的《喻巴蜀檄》，都是关于蜀的故事。切题已难，而寓意得妙更难。他却举重若轻，正是有一肚子的学问。“东北看惊”者，是东北方的大好河山，沦入异族之手，正应当像诸葛亮请求出师那样，“鞠躬尽瘁，死而后已”。着一“惊”字，有三层意思：惊山河之破碎；惊投降派的阻挠；以至惭愧得都怕（惊）读诸葛亮的《出师表》了。然而却反其“道”而行之，让李正之去西南的巴蜀“更草相如檄”。据《史记·司马相如传》载：“唐蒙使路通夜郎西_中，发巴蜀吏卒万余人，用兴法诛其渠帅，巴蜀民大惊恐。上闻之，乃使相如责唐蒙，因喻告巴蜀民以非上意。”这里着一“更”字，透露出了不出师东北之恨未已，而又要被强迫到西南去镇压人民。恨上加恨，这个“更”字把一个南宋小朝廷的那种对敌和，对己狠的心态暴露无遗。下字非常生动而有力。
七、八两句，“把功名收拾付君侯，如椽笔”。正是双方的小结。自己废置无聊，而李又任非其所。而“把功名收拾付君侯”的，是因为他毕竟还是有土有责的，和稼轩自己只能耕种以自适的“稼轩居士”不同，终究还是可以期望以“功名”的。然而稼轩之所以期望于李的功名，不是铁马金戈，不是临刑的鬼头刀，而是如椽之笔！因为李正之是提刑，他那红笔一勾，是要人命的，虽不能法外开恩，也要慎之又慎。所谓“况钟之笔，三起三落”。在这六年前，稼轩也曾有过“按察之权”，而他当时却向皇帝上过《论盗贼札子》，他就曾非常精辟地说过剿“贼”之害。他说：“民者国之根本，而贪浊之吏迫使为盗，今年剿除，明年扫荡，譬之木焉，日刻月削，不损则折，臣不胜忧国之心，实有私忧过计者。欲望陛下深思致盗之由，讲求弭盗之术，无恃其有平盗之兵也。”用笔，即亦“无恃其有平盗之兵”。能如此，那于国于民也就算是功名了。言来令人欲泪。
过拍起首四句：“儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说”。“儿女泪”是用王勃《送杜少府之任蜀川》诗末二句：“无为在岐路，儿女共沾巾”之意。“能”，这里读去声，宁可的意思。这里是说：与其有作儿女哭泣的时间，倒不如听我说一说你要去的荆楚这一路的风光吧？以此换头，过度到下阕，一荡上阕愁闷的情绪。用“要新诗准备”贯串“庐山色”、“赤壁浪”、“铜堤月”。不过这看似闲情逸趣，何等潇洒。其实这正是上阕的“表”与“檄”的内含。下阕怜南，也正是上阕的思北。“荆楚路”这一带是没有被敌人占领的，如此美景，宜爱宜惜。爱，就要珍重它；惜，就要保护它。特别作为北方的游子，当提到这些南方的美景时，不能不有一些思乡的酸楚夹杂于胸中。总之，只因是一个分为两片的祖国横亘在胸中，所谓“新诗”，当也是长歌之恸。以此相勉，是轻松的调侃，其实正是痛心的变异。以此寄人，不仅见趣，亦且见志。多么委宛而深厚有致。
最后点明时间。李正之是十一月入蜀的，所以他说“正梅花万里雪深时，须相忆！”是彼此双方的互勉，仍以双双作结。
这一段看似白描，似乎没有多少深意。其实如果联系历史背景，是仍然可以感到话外之音的。“正梅花万里雪深”，“梅花”是他们，又是传递消息的暗示。所谓“折梅逢驿使，送与陇头人”。“万里雪深”是写彼此的间隔，也是彼此的处境。所以是地理的，也是心理的。但不论地理的或心理的，造成可以间隔而寂寞的，终归是政治的原因。是投降派对于他们的打击。那么，在这样个废弃与远戍的道路上，他形象地即情即景，用“万里雪深”，彼此的一切，俱足以包之了。而要相互勉励莫相忘并不断传递消息的，那当然是人，所以“须相忆”是彼此的。既是人，又是事。而这人事，正是他们“志”的结集，所“须相忆”者，仍是祖国恢复之大业。因此，这是一场特殊的斗争，即抗战派在被迫流离失所时，仍在呼喊着团结。甚至可以说，通篇都是在告诫着不要忘了抗战的事业。这样分析是有心理依据的。在共同斗争中因失利而不得不分手的战友，临岐执手勉励莫相忘时，他们思想里起作用的第一要素应是斗争失利的耻辱与磨砺以须的豪情。
战友在一起当然***散开好。他知道，投降派又何尝不知道。以是他们之间的“离别”就成为“不堪”的了。“不堪”二字，伤心之至：已不成军，不堪遣散。通篇都是对于抗战事业的悼念与惋惜。甚至连那一滴儿女泪，也要他收起，这样的心肠，要以江山为念，真正是情深意厚。这阕词，他是把对于祖国的爱和对于战斗的友谊的爱，凝结在一起而又委宛地表达了出来的，所以读来感人至深。
三、译文
蜀道登天，一杯送、绣衣行客。还自叹、中年多病，不堪离别。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄。把功名、收拾付君侯，如椽笔。
蜀道攀登难于上青天，一杯薄酒为你践行。正是祖国被侵占的时候，自己又有才能去驱除外侮，却非要闲置如此。希望借着这首《喻巴蜀檄》让金人闻风心惊。你文才出众，希望大展身手，为国立功建业。
儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐山山色。赤壁矶头千古浪，铜_陌上三更月。正梅花、万里雪深时，须相忆。
君莫要流泪伤心，倒不如听我说一说你要去的荆楚这一路的风光吧？请用诗写下一路美好景色：庐山的丰姿，赤壁的激浪，襄阳的明月。正是梅花花开、大雪纷飞季节，务必相互勉励莫相忘并不断传递消息。
四、辛弃疾其他诗词
《永遇乐京口北固亭怀古》、《清平乐.村居》、《西江月夜行黄沙道中》、《鹧鸪天》、《青玉案元夕》。五、注解
绣衣：西汉武帝时设绣衣直指官，派往各地审理重大案件。他们身着绣衣，以示尊贵。这里借指友人李正之。
东北看惊：指曹魏有惊于西蜀北伐，此借喻金人闻风心惊。
诸葛表：诸葛亮出师北伐曹魏，有《出师表》上蜀汉后主。
西南：川蜀地处西南。
檄：檄文，即告示。司马相如有《喻巴蜀檄》。赞友人文才出众，足能立功建业。
君侯：汉代对列侯的尊称，后泛指达官贵人，此指李正之。
如椽笔：如椽（架屋用的椽木）巨笔，指大手笔。
休：不要。
荆楚：今湖南、湖北一带，为李由江西入蜀的必经之地。稼轩曾官湖南、湖北，故谓“吾能说”。
要：请。
赤壁矶：一名赤鼻矶，在今湖北黄冈县西南，苏轼以为是当年周瑜破曹之地，曾作《念奴娇·赤壁怀古》词和《赤壁赋》凭吊之。
铜_：铜_在今湖北襄阳。
陌上：田间。古代规定，田间小路，南北方向叫做“阡”，东西走向的田间小路叫做“陌”。
三更：古代时间名词。古代把子时作为三更，一般用三更来指深夜。
正：正值，正当时。
相忆：相思；想念。
相同朝代的诗歌
《曹将军》、《下瞿塘》、《滕王阁》、《儿馁嗔郎罢妻寒怨藁砧唐眉山诗也戏为笺之》、《题艾溪》、《废贡院为米廪过之值盘_》、《送客至灵谷》、《叹_词》、《题陈朝玉爱竹轩》、《酬春湖史履庸惠四皓图》。
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理解是什么？
理解是风，吹散战争前那一曾硝烟弥漫的纱幕；
理解是雨，点滴在手蒙蔽的心灵上，涤去尘埃。
理解是风也芭，雨亦罢，亦或许是……然而它是亘古不变的，是必不可少的，是修身养心的……
现实生活中，我们时常抱怨，抱怨命运的不公，抱怨人生的无奈，抱怨生活的艰辛，但事实并非如此。“.***菊东篱下，悠然见南山”的淘渊明，在世俗的黑暗，官场的迂腐下，照样活出了自己想要的空间。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，”他选择了一片世外桃源，有着一段绚丽的闲情逸趣。李白亦如此。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，他，放荡不羁，他豪迈，但他明白，他理解生活的真谛。
理解是沟通心灵的桥梁，人与生活需要理解，人与人之间更需要理解。
妈妈的辛苦操劳你理解了吗？曾经，你是否因为母亲的一句严厉批评而摔门而出？然而你又是否注意母亲双鬓那日渐增多的白发，额头上日益突显的皱纹？“慈母手中线，游子身上衣”，又有哪个母亲是不疼爱自己的子女的呢！见微知著，母亲的一言一行，一举一动，都渗透着丝丝爱意，然而我们总是看不见，看不见那颗关爱的心，看不见那辛酸的泪，看不见……母亲理解你，那你是否又理解她呢？
朋友之间亦需要理解。我们往往拥有很大的朋友圈，但患难与共的又有几个呢？“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。若是真心，若是理解，又何须在乎时间的长短呢？理解是维持友谊的基础，只有互相理解，才能共同前进，让友谊天长地久。当你的朋友因为一句无心的话而伤了你，你会翻脸不认人吗？当你与朋友因为一个误会而不合时，你会理解她吗？或许是，或许不是吧……
看庭前花开花落，望天上云卷云舒，开起理解之花，多一份关爱；展开理解之云，多一份温暖。
李煜是吴王李璟的第六子，因为他生得相貌出众，英俊秀美，特殊的项羽似的重瞳，便被心胸狭窄、阴险狡诈的长兄弘冀看作是未来争夺皇权的劲敌，从而使他遭到无端的冷漠和猜忌。尤其是弘冀毒杀其叔父李景遂的惨状，深深的烙在他的脑海中，每忆及此，他都不寒而栗。
为避免杀身之祸，这一时期，他推崇的是风流倜傥的文人墨客和满腹经纶的高山隐士，加上身处乱世，萧清之内风云险恶，故而一心只想“独善其身”（《孟子?卷十三》），追求那种“幽深情远，自有林下一段风流”（魏庆之《诗人玉屑》?卷二十）的隐逸生活。遇有政事，退避三舍。以“思追巢许之余尘，远慕夷齐之高义”（李煜《即位上宋太祖表》）作为理想和信条，并自号钟隐，别号钟山隐士、林峰居士等等，憧憬终身遁迹钟山，撑一叶扁舟，浪迹江河，去过那恬然自乐、世外桃源的渔夫生活。他在词中直抒胸臆，表现其内心的真性情。其两首《渔夫》词就是典型例证：
其一：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
全词没有希求，忘我入化。就像是一幅旷野寂静的山水画，千里有雪，桃李花开，只身一人，一边饮酒，一边垂钓，意在鱼又不在鱼。
其二：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
词中的“万顷波”象征着世事的险恶变化，而词人正是要从这中间摆脱出来，表明他虽处尘世，但追求解脱，追求淡泊的生活情趣。
当上皇帝时，也无半点掩饰，把自己亡国之前整日沉湎于宫中骄奢侈靡的生活之中，不思朝政，苟且偷安的情状表现出来，并抛开君王面目，不计毁誉地把自己纵情享乐的生活情景，不加掩饰，和盘托出与世人相见。李煜“性骄侈，好声色”[3]，颇多内宠，其宫女生活之奢华冠绝当时。宫中陈设更是豪奢。“尝于宫中以销金红罗幕其壁，以白金钉玳瑁以押之。又以绿钿刷隔眼中，糊以红罗，种梅花于其外。”“每七夕延巧，必命红白罗有疋以为月宫天河之状，一夕而罢，乃歌之”。[4] “李后主每春盛时，粱栋窗壁柱拱阶砌，并作隔筒密插杂花，榜日锦泪天。”[5]面对一切繁华热闹的光景，李煜全身心投入，享乐到了极致。他在词中自述享乐生活。如《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻萧鼓奏。
日高三丈，金炉依旧填香，预示着昨日便开始的达旦之欢还将继续。舞酣钗溜，酒恶嗅蕊，说明着放纵欢乐正无已时。结尾处，别殿萧鼓传来，又使这情景具有了空间的普遍性，此地的奢华绮靡，并非唯一，整个上层社会都已在这纵欲的氛围中沉醉。
另一首《玉楼春》也是写享乐生活：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
该词声色豪奢，前浓后淡，形成鲜明的对比。既醉心于宴乐，又寄兴于明月。不受羁绊，不装***面，极其真率，繁华富贵，情爱欢畅，他肆意地享乐。
其悼亡之词，也情真意切，尽显其中
李煜的一生，尝尽了疾病与亲人死亡的痛苦，诸多亲属遭受病魔之苦，而且都是突然起病，迅速恶化，最终与世长辞。特别是亡妻丧子，对一般的皇帝来说，犹如换件衣服，但是幼子和大周后的相继而死对李煜来说，无疑是痛断肝肠，“与子长决，挥涕吞声”（《悼仲宣铭》）的悲痛，“浮生苦憔悴，壮年失婵娟”（《书灵筵手巾》）的哀伤，给他的心灵以强烈的***，使他产生人生无常、空幻如梦之感。李煜在此后的好长一段时间里，都摆脱不了悲痛，终日郁郁寡欢，写下了一批睹物思人、触景生情的悼亡诗。其中，悼亡词也有不少。如《虞美人》：
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
上片全无情字而无处无情，“依旧竹声新月似当年”句以形象表怀念之情，更耐人寻味。下片用“思难任”三字点出主题，而用“满鬓清霜残雪”六字，使这内心的情感有了可见可感的具体外观。
冬天春来，先是桃红柳绿，继而落红狼藉，在此暮春时节，李煜自然又想起当年与他一起排遣春愁的周后，甚至入夜梦到周后乘风归来与他畅叙离情。醒来深悔好梦难圆，于是提笔再作《***桑子》：
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
李煜后期，从一个封建帝王一下子沦为一个受人蹂躏、任人宰割的阶下囚，这天堂与地狱的鲜明对比，这血淋淋的现实在李煜心理上不啻是一种大地震的效应，可以说彻彻底底的震撼了他的整个心灵。这段时期李煜的作品在内容上可谓发生了天翻地覆的大变化。无情的现实迫使他再也不可能像原来那样去描写“落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间”（《阮郎归?呈郑王十二弟》）的奢侈生活，也不可能再把“眼色暗相钩，秋波横欲流”（《菩萨蛮》）的宫娥彩女当作写作对象，他唯一能抒写的只能是“垂泪对宫娥”（《破阵子》）的亡国之君的惨象。
这非人的囚徒生涯。天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大感伤，国破家亡的残酷现实，使李煜产生了独一无二的苦难意识。
“亡国之音哀以思”《礼?乐记》。李煜后期词深刻地表现了这种思想情感和心境。政治上的愚陋，将李煜推到了亡国奴的地位，命运的孤舟在屈辱的苦海里飘零。生活遭际的这种转变，给李煜带来了切肤的痛苦和悲怆。生性多愁善感的李煜，一旦归为“臣虏”，总时时难忘昔日帝王生活。他“欲寻陈迹”（《浣溪纱》），却又“无奈天教心愿与心违”（《浣溪纱》），阶下囚的身份永远剥夺了他重归故国的权利，一切的一切，都如滔滔东逝的江水，一去不复返了。这怎能不使词人发出“世事漫随流水，算来梦里浮生”（《乌夜啼?昨夜风兼雨》）、“往事已成空，还如一梦中”（《子夜歌?人生愁恨何能免》）的感叹呢?也正是因为有了切身的亡国之痛，才使他后期作品大大超过了前期，得以流传千古。真实的悲哀、无边的隐痛，字字渗透着血泪，正如他在词中写到：“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈”（《破阵子》），表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。刘永济在《唐五代两宋词简析》中所说：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，其言真切出于肺腑也。”[6]
二、李煜词感情之真
李煜前期生活有两个矛盾的侧面，一方面他可以得到一切物质的享受，可以做到纸醉金迷；另一方面哀愁却时刻缠绕着他。弟朝宗被扣，爱子的夭亡，妻子的离去，他精神上遭到了多次沉重打击，加上他继位之前南唐即已对宋奉朔臣服了，而宋对南唐虎视眈眈，李煜前期的精神生活是不幸的。“做个才人真绝代，可怜薄命做君王”（清朝文人袁枚引《南唐杂咏》）。李煜是一个非常忠实于文学创作的人，他把词作为抒写心曲的工具，他的离愁别恨的无限忧伤都在词中倾泻出来了。仿佛飘在空中的淡淡闲愁，剪不断，理还乱。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁[7]”，表现了淡淡的闲愁之美。
在李煜的闲愁之词中，《乌夜啼》是代表作：
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
暮春时节，在冷雨寒风的无情吹打下，林花匆匆地谢了。无可奈何花落去，春光流逝，令人感伤。然而这是大自然的变化，是不可挽留的，词人只能发出无可奈何的惆怅。当这种惜春的愁恨与心灵深处的离恨相合的时候，词人发出了“自是人生长恨水长东”的意味深长的慨叹。人不能重逢，水不能再流，主观和客观巧妙的融合，创造了富有深意的意境，加深了词的感染力，同时也使词抒情主人公的愁绪得到了升华，引发了读者广泛的共鸣。人们从不同的生活经历出发，可以认为这是亲爱者远别而引起的愁思，可以认为这是游子的怀乡之情，还可以认为这是对失落的美好事物的怀念。
刘毓盘《词史》亦论后主：“于富贵时，能作富贵语；愁苦时，能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”[8]詹安泰也认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。[9]叶嘉莹则同样强调：“无论是享乐的欢愉还是悲哀的痛苦，他（指李煜）都全身心的投入期间。”[10]
作为亡国之君，李煜是不幸的，然而，正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，李煜具备了诗人最可贵的气质——真率！他以单纯明净而蕴籍丰赡的笔，开拓了词境，***率的人生，写深沉的感慨，从而唱出了感发人心的千古悲歌。如他在亡国后作的《破阵子》：最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
在告别故国，沦为囚虏时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋?书李后主词》）。但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了。相反这首词实实在在的写出了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么，也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。
无限江山手中送，面对着如此重大的变故，他感到“往事只堪哀，对景难排”（《浪淘沙》），概叹“自是人生长恨水长东”（《相见欢》），在他幽禁的场所，“一任珠帘闲不倦，终日谁来”（《浪淘沙》），只能“无言独上西楼”（《相见欢》），过那种“凭栏半日独无言”（《虞美人》）的孤独死寂的囚禁生活。现实既然让人如此哀伤难耐，李煜内心便常常追恋过去的欢乐，日有所思，夜有所梦，这一时期他写梦的词又多又凄凉。“转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣”（《浣溪纱》）；“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》）；“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中”（《子夜歌》）。由梦写出他真率的人生，写出了深沉的感慨，唱出了感发人心的千古悲歌。又如《望江梅》：
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
这是一首入宋后抒写眷恋故国心情的小词。“闲梦远”透出其中信息。“南国正清秋”一句，取景阔大，梦萦魂牵的是遥远的南国故里。读之顿觉一股清肃之气充塞天地之间，南国万千之景，词人万千之情，尽含于一个“清”字之中了。“千里江山寒色远”，这是全景。“寒”而有“色”，匪夷所思，却准确地表达了秋的特征；“芦花深处泊孤舟”，这是特写，芦花与小舟构成画面，而“深”“孤”二字，融情入景，耐人寻味。笛声打破了寂静，幽幽地在秋夜的氤氲中流荡，月光透着清冷，楼也只有一个黑色的剪影。写出了对故国之思，一毫不隐瞒，一毫不修饰，照着情感的原样，迸裂到字句上。
李煜后期的词和人类这种悲哀深沉的忧患意识结下了不解之缘。其词悲怆凄凉，展现了深沉的愁恨与忧愤。亡国之声哀哀欲绝，滴滴血泪。如《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
词人不堪回首故国的景物，在景事和现实情况的强烈对比中，来抒发自己浩渺无边的愁恨。此词意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的极强烈的魅力。不仅是凄苦，而且是愤慨。以自己无可奈何的感受，向人们提出了真诚的诉说，表达种种难以言传的哀痛，所产生的思想感情，虽居于个人特殊情况，但却具有普遍的意义，足以感动不同时代、不同社会阶层的一切人，真可谓是哀哀绝语，滴滴血泪词，亡国之痛，令千古同悲。
三、李煜词语言之真
李煜词的语言也透出一个“真”字。“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白?《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），李煜词语言质朴无华、自然清新，他几乎不用典，通俗易懂，读来很有民间文学的气息，虽平淡却韵味无穷。其语言之真，主要表现在四个方面：
首先，语言朴素自然，通俗易懂。胡应麟在《诗薮》中评价后主的语言特色是：“后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。至此君方为当行作家，清便婉转，词家王、孟”。[11]如《相见欢?无言独上西楼》，此词通篇朴素自然，开头一句从叙事直起，“无言”和“独”刻画出了一个愁容满面、愁肠满腔的词人形象。“月如钩”三字明白如话，反衬出作者心境之凄清和身世之残破如一钩残月，勾起了“剪不断，理还乱”的“离愁”。“寂寞梧桐，深院锁清秋”实写所见所闻，但一个“锁”字却在自然之中暗寓工巧——梧桐小院被清秋之气锁住，词人也被深锁在这不自由的“小楼”之中。“剪不断，理还乱，是离愁”这三句是一种化抽象为具体的比拟，虽浅显易懂，却又形象含蓄，把捉摸不定的精神状态化成了具体清晰的物质形态，增强了可感性。
其次，语言细致。李煜的词有一种细致之美，这和他的情深心细有关，主要表现在其前期作品中，而且往往是通过两三个字表现出来的。例如“云鬓乱，晓妆残，带眼眉儿远岫攒”（《捣练子令》），这里“乱”、“残”、“攒”三个字分别刻画，却又连成一体；“朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度”（《蝶恋花》），这两句比“花明月暗笼轻雾”（《菩萨蛮》）的静态描写，又显得生动起来了，但前者的静态正是为了反衬人物的动态；又如“眼色暗相钩，秋波横欲流”（《菩萨蛮》），这是传神之笔，其细致之处则在“暗”、“横”两字，而“欲”字更写出了“横”而未“流”将“流”的神态。
再次，语言妙绝，在“隔”与“不隔”之间。后主为词，“赤子之心”跃然纸上，他的词语言有时直抒胸臆，有时含蓄蕴藉，同样的心情能够用不同的方法表现出来。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），“世事漫随流水，算来一梦浮生”（《乌夜啼》），“人生愁恨何能免，消魂独我情何限”（《子夜歌》）以及“自是人生长恨水长东”（《相见欢》）这些句子，真诚面对读者，实为不“隔”之作。但我们还可以看到，李煜词中那些“隔”的句子，在其词中是很有生命力的，至今读来，仍有无限美感，让人回味。试看这些句子，“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”（《虞美人》）；“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）；“断续寒砧断续风，无奈夜长人不寐，数声和月到脸拢”（《捣练子令》）。这些词作，李煜把自己的心情和意向巧妙地结合在一起，让人回味，让人咀嚼。
最后，化抽象为具体，让人产生摸得着看得见的真实感。李煜词力求形象丰富，把抽象的感情、理性的认识外在化、具体化。无论其亡国前的作品还是亡国后的作品，无论是欢娱之词还是愁苦之词，都同样的“真”。他用“流水落花春去也，天上人间”喻大势已去；用“世事漫随流水”象征人生如梦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用一江东流之水喻愁绪，则把看不见、摸不着、度不清的抽象情丝化为永无穷尽的江水这一具体可感的形象，以其奔涌的气势成为言愁的千古绝句。
清代常州词派重要理论家周济，他在《介存斋论词杂著》中有云：“毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆易佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”[12]他已先指出，不论是严妆、淡妆，还是粗服乱头，都是天下美妇之态。后主词在看似语言粗乱的情况下，犹能表现出天香国色之美。其本色真香是以于无声处响惊雷之势震人心魄，这种境界较之温韦更难能可贵。
逝者如斯，不舍昼夜。作为血泪之躯的李煜早已与草木同朽，作为历史从反面总结国家兴亡得失的材料，课本上也只偶有提及。然而，作为文坛独领***的词宗形象，以及他的一字一珠的词作却永远如新月凌空令人瞩目。无论是前期词的绮丽柔靡，优雅浪漫；还是亡国后的那些如歌如诉，缠绵伤感的悼亡词作，都不加掩饰，直率真挚，血泪至情，使人感情伤怀，愁肠寸断，终其一代无人能比，堪称绝代才人。
在文坛独领***，前期词绮丽柔美，优雅浪漫；后期词如歌如诉，缠绵伤感。但这两个时期的词也有着共同之处，都表达了真性情，有赤子之心，主要是其词所反映的生活之真、感情之真、语言之真。
关键词：李煜 赤子之心 血泪 真
谈词，难免论及南唐后主李煜。晚唐五代，词日趋成熟，花间派词人居词坛主导地位。他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶” （引自五代词人欧阳炯（896-***1）之词,其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡，原先民间词那种清新淳朴的泥土气息丧失。李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以其清新疏淡，情深雅韵的独特风格，在词坛上独树一帜，自成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。应该说，李煜并不具备作为一代君王所应具有的果敢、坚忍、英明、果断等气质，历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”[1]的悲情之人置于***宝座之上。由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终使无限江山在其手中断送。由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡之后“日夕只以眼泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悔恨，由极盛而至衰，由繁华而至荒芜。一代国学***王国维先生对李煜词是极为欣赏的，他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯正中，而不喜《花间》。”
本文主要从王国维的评论切入，论述李煜词之“真”。王国维赞赏李词源于其“真”，他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。”“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。”又说：“后主之词，真所谓以***者也。”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深，而以***。这些都表明后主之词透出一个“真”字，而这个“真”字归根到底是因为后主有一颗“赤子之心”。所谓“赤子之心”，在《汉语大词典》卷九中“赤子”的解释为：一是指婴儿，《书?康诰》：“若保赤子，惟民其康乂。”孔颖达疏：“子生赤色，故言赤子。”另一个意思则是比喻百姓、人民。《汉书?循吏传?龚遂》：“其民困于饥饿而吏不恤，故是陛下赤子之兵於湟池中耳”。而“赤子之心”的意思则是比喻纯洁善良的心地。《孟子?离娄下》：“大人者，不失其赤子之心者也”。李煜词“真”表现为一种单纯，是一种纯真、放纵。
一、李煜词表现的生活之真
李煜在生活上，无论是前期还是后期，在词中都是表现得极为率真任性的，无所节制，无所忌惮。
李煜前期“花月正春风”（李煜《望江南》），词作多以“寄情声色，而笔意自成馨逸”（吴梅《词学通论》）的词为主流，不少人都认为李煜的前期词是慵倦和*靡，是糟粕。其实，李煜的前期词虽然远比不上后期词的深邃，但也并不是最不可取的。
季特菲耶夫对贵族诗的评价说：“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展开了人的内心世界，对自然的感觉和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。”[2]这段评论用来评价李煜的前期词是很恰切的。李煜的前期词虽然并没有提出重大的社会问题，写的只是豪奢的歌舞，真挚细腻的爱情和深沉的离愁，但却提示了新的审美价值，丰富了人们的精神世界。所以李煜的前期词也是具有一定的社会意义的。特别是在表现生活上，极为真切，毫无掩饰。
如他在当上皇帝之前，就直抒追求闲情逸趣，向往清心寡欲的生活。贵族生活的优裕条件，未必就没有令人忧虑的地方。相反，宫廷争斗及嫉贤妒能在李煜的思想上所留下的阴影却是涂抹不掉的。据《十国春秋?后主本纪》记载：李煜因“广额丰颊骈齿，一同重瞳子，文献太子恶其有奇表，从嘉避祸，维覃思经籍”。
参考文献：
[1]王国维《人间词话》引自唐圭璋《词话丛编》，中华书局1986年版，第4242页。
[2]《中国人民大学学报资料中心复印报刊口中国文学》1990年第11期。
[3]《新五代史》卷六一，《南唐世家?李煜传》第779页。
[4]《五国故事》卷上，台湾影印文渊阁《四库全书》本。
[5]（宋）陶榖：《清异录?说郛》卷六一，中国书店1986年版。
[6]蔡厚示《李璟李煜词赏析集》[C]成都：巴蜀书社，1988年，第5页。
[7]（宋）秦观《浣溪沙?漠漠轻寒上小楼》。
[8]转引自詹幼馨《南唐二主词研究》，武汉，武汉出版社，1992年，第198-199页。
[9]詹安泰：《李瑕李煜词》，北京，人民文学出版社，1982年，第32页。
[10]叶嘉莹：《温庭筠?韦庄?冯延巳?李煜》台北大安出版社，1988年，149页。
[11]高兰、孟祥鲁《李后主评传》[M] 济南，齐鲁书社，1985年，第29页。
[12]周济《介存斋论词杂著》（第十九则）[M] 北京：人民文学出版社，1959年，第7页。
史达祖工于描摹景物，以咏物词见长。这首咏春雨的《绮罗香》构思巧妙，摹写生动，情致深婉，也是他的咏物佳作之一。
南宋后期，词坛上的咏物词，存在两种不同的写作倾向。一种是：并不对所咏之物进行细致、逼真的描摩，有时甚至根本不对“物”的形貌加以刻画，而是竭力写出所咏之物的“品格”，借物的“品格”来表现作者的人格、精神。比如姜夔的《卜算子》：“月上海云沉，鸥去吴波迥，行过西泠有一枝，竹暗人家静”。此词系咏梅花，但对梅的色香、形貌，词人全然没有着笔，而是以明月、海鸥、竹等高洁之物作为背景，侧面衬托西泠的一棵梅树，暗示此梅之“孤”与“洁”，从而表达出作者的性情人格。这种遗去形貌、专取品格的写作倾向，虽有助于深化作品的意蕴，但由于其艺术表现的中心是物的品格，而非具体的形貌，因此难以给读者具体、鲜明、生动的感受。王国维说读这类作品如“雾里看花，终隔一层。”（《人间词话》）道着了这类作品的弱点。
咏物词写作的另一种倾向，重物象形貌的刻画，在力求形似的同时兼求神似。通过对所咏之物细腻、准确的描绘，努力造成一种逼真、生动的画面，并由此传达作者的情感。史达祖此词即是如此。
上片一下笔，词人就创设了一种烟雨迷离昏沉的境界。濛濛春雨，带来寒意，使性喜温暖的花儿受到摧残，凄迷的雾气笼罩柳树，天空昏沉黯淡，一片暮色，仿佛是春雨偷偷促使而成。“做冷欺花”，给人以触觉上的感受；“将烟困柳”，给人以视觉上的感受；“偷催春暮”，更是巧妙地调动了人们的听觉器官，使人如闻春雨那沙沙的步履声。起笔三句，不同凡响，摄住了春雨之魂，使纸面上的绵绵春雨，变成可感可触、可见可闻的对象。
接下来的“尽日”两句，进一步描写春雨的特有面貌。上句是说春雨极细极密，一片迷糊，满布空间，着重刻画的是春雨的静态；下句说春雨忽起忽止，下下停停，总下个没完，重点表现的是雨的动态。动静结合，使春雨形象更为鲜明、具体地呈现读者面前。同时，又用一“愁”字，点染气氛，奠定了全词的感情基调。
以上五句，作者紧扣春雨特征加以摹写已到尽态极妍的地步。进一步刻画，已难措笔，所以作者笔锋一转，写了燕子、蝴蝶的行动。春雨沾湿蝶翅，影响它展翅飞行，故云蝶惊。春雨润湿泥土，便于燕子衔泥筑巢，故云燕喜。迷漾灰黯的春雨图经紫燕素蝶点缀，色彩有所改观，呈现一种凄丽的境界。燕、蝶的作用不仅侧面衬托春雨，扩大了词境，而且，蝶惊燕喜的气氛还反衬出作者寂寞黯然的心境。
“最妨它”两句，写春雨对自己约会的影响。“佳约风流”，指男女约会。钿车，以金为饰的华丽车子。杜陵，在长安附近，汉宣帝陵墓所在地，附近多富贵人家，这里借指与情人约会之地。春雨连绵，道路泥泞，心爱之人所乘之钿车受阻，约会之事也就成为泡影了。
这两句因咏物而融入闺情。“佳约”的一方，或是作者自己。雨妨佳约，钿车难至，怀人不见，愁情可知。这两句，遥应前面“愁”字。作者融一片愁情于雨景之中，借春雨冥迷暗淡之境现作者怀人不见之情，情景两者融洽无间，堪称绝妙。
下片，作者继续把咏雨和抒情结合一起。上片重在描写春雨而兼寓愁绪，下片则主要抒发怀人之情而仍关合雨意。
前三句写天色渐晚，潮随雨涨，江水汹涌，作者站在江边，极目远望，但见烟波迷茫，渺无边际，官方所设之渡口（官渡）隐没于烟雨之中，难以寻觅。“还被春潮晚急，难寻官渡”，化用唐朝韦应物七绝名作《滁州西涧》：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”两句诗而自成意境。韦诗通过雨天潮急，野渡无人，小舟自横的景色描写，表现出一种悠然自得的闲情逸趣。史词则承“最妨他佳约风流，钿车不到杜陵路”两句，更进一步、更深一层表现了他的愁绪：陆路不通，则觅水道，官渡亦不见，则其愁转浓，可以想见。写来曲折细致、笔法多变。官渡既不见，映入眼中的，只是远处隐隐约约的几座山峰。 “和泪谢娘眉妩”一句，妙笔突起。谢娘本是唐时歌妓，这里借指作者所思念的女子。眉妩，指女子眉毛妩媚。此句写物拟人，含蕴极深。其一，生动地写出了烟雨迷漾之中的山峰形态；其二，将远山比作谢娘（自己之情人），可见作者因“雨妨佳约”，心头情丝缭绕，排遣不去。其三，写谢娘含泪，又是作者悬想对方因思念自己而伤心落泪，这种由“对面入笔”的写法，更翻进一层显示出作者相思之深切。这与李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句及杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看”的诗句写法机杼略同而层折更多、更深，的确是极为难得的佳句。
春雨绵绵，怀人不见，伤如之何？“临断岸新绿生时，是落红带愁流处”两句承上进一步写词人之愁。春雨磁润，新绿遍生，花儿却受到摧残，脱离枝叶，带着愁意，随着流水飘向远处。言下之意，春雨隔人，除了相思，别无他法。犹如春雨摧残下的花儿，只有一条路可走，那就是“带将愁去”。无可奈何之情，溢于言表。其愁思之深长，读来真有“一江春水向东流”之感。
最后两句以回想从前之事作结，依然不离雨景。“记当日门掩梨花”，化用李重元《忆王孙》词：“欲黄昏，雨打梨花深闭门”。“剪灯深夜语”，则脱胎李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨对”诗句。两句回忆往事：也是这样的春日，雨打梨花，院门深闭，自己和心爱的女子欢聚一起，剪着灯花促膝夜语。史词两句的意境，却是作者已经经历过的，是回忆的产物。作者化用前人诗词，灵活通脱，不仅不离咏雨及思人的本旨，而且还借此更为真切地反映了自己的心情。李商隐之诗本系悬想，是想象将来欢聚，而史达祖却用以忆昔，伤叹欢聚长叙已成往事，眼前他只是孤身一人，怅对沉沉大江，绵绵春雨。经过如此组合化用，形成新的境界，和全词所要传达的情绪契合无间，浑然一体。这样用事，达到古人所谓“浑化无迹”的地步。
综观全词，构思措辞都很工巧，没有一字说出“雨”字，却句句不离春雨。同时，全词发抒愁情，写得婉转层折，情致深厚。张炎认为此词好在； “收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句”。这是有一定道理的。 梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓“一钩勒即薄者”。（周济《介存斋论词杂著》）
“临断岸”以下数语，最为姜尧章称赞。（黄升《花庵词选》）
语语淋漓，在在润泽，读此将诗声彻夜雨声寒，非笔能兴云乎！（李攀龙《草堂诗余隽》）
愁雨耶？怨雨耶？多少淑偶佳期，尽为所误，而伊仍浸*渐渍，联绵不已，小人情态如是，句句清隽可思，好在结二语写得幽闲贞静，自有身分，怨而不怒。（黄蓼园《蓼园词选》）
绮合绣联，波属云委。“尽日冥迷”二句，摹写入神。“记当日”二句，如此运用，实处皆虚。（许昂霄《词综偶评》）
无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手。（先著、程洪《词洁》）
词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳”只八个字已将春雨画出。（孙麟趾《词径》）
法度井然，其声最和。（周尔墉《周批绝妙好词》）
史达祖春雨词，煞句“记当日门掩梨花，剪灯深夜语。”就题烘衬推开去，亦是一法。（继昌《左庵词话》）
此调体物殊工，与碧山之咏蝉，玉田之咏春水，白石之咏蟋蟀，皆能融情景于一篇者。虞山毛晋心醉其《双双燕》词，但“柳昏花螟”自是名句，而全篇多咏燕，仅于结处见意，不若此调之情文并茂也。起三句吸春雨之神。四、五句关合听雨之情。“蝶”、“燕”二句从侧面写题，“惊”、“喜”二字为蝶燕设想，殊妙。“佳期”句承愁雨之意，写到怀人，以领起后幅。转头处言临江望远，意境开拓。以山喻眉，以雨喻泪，常语也，眉黛与泪痕合写，便成隽语。上阕言近处庭院之雨，后言远处江湖之雨。“新绿”二句非特江干风景，而送春念远，皆在其中。“落红”句造语尤工。结句听雨西窗，虽意所易到，而回首当年，以“梨花门掩”，点染生姿，觉余音绕梁也。（俞陛云《唐五代两宋词选释》）
本篇为咏物体，写江南烟雨极为工细。有正面描写处，有侧面衬托处，有点缀风华处，有与怀人本意夹写处，而以回忆作结。姜夔称为”融情景于一家，会句意于两得“。……姜氏此评是恰当的。（俞平伯《唐宋词选释》）
