水仙子·夜雨原文：
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
水仙子·夜雨翻译及注释翻译 夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。
注释 1水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。 2「一声梧叶一声秋」二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。 3三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。 4灯花：油灯结成花形的余烬。 5叹新丰孤馆人留：用 唐代 初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。 6枕上十年事：借唐人李泌所作***《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。 7二老：指年老的双亲。
梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花敲落棋子还未收，叹新丰孤馆文士羁留。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
水仙子·夜雨赏析「一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。」首先渲染了伤感的情绪，「梧桐」、「芭蕉」、「夜雨」在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出「梧桐一叶落，天下尽知秋」的萧瑟落寞氛围。白居易：「秋雨梧桐叶落时。」王昌龄：「金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。」（《长信秋词》）温庭筠：「梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。」（《更漏子》）李煜：「无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。」（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：「缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？」（《卜算子》），孟浩然：「微云淡河汉,疏雨滴梧桐。」晏殊：「绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。」（《踏莎行》）李清照：「梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：「芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁」（《代赠》）杜牧：「一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。」（《咏雨》）李煜：「秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。」（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：「玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。」（《菩萨蛮》）林逋：「此夜芭蕉雨，何人枕上闻。」（《宿洞霄宫》）
「三更归梦三更后」点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是***，***梦回，再难入眠。「落灯花棋未收」，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般， 宋代 贺铸有词说：「三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。」（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，「三更」和「梧桐」、「芭蕉」、「夜雨」一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：「叹新丰逆旅淹留。」《太平乐府》作「叹新丰孤馆人留」。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过「嘉兴路吏」。《坚瓠集·丁集》说他「旅居江湖，十年不归」。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的「山色投西去，羁情望北游」（[商调]《悟叶儿·革步》）、「回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归」（[越调]《天净沙·别高宰》）、「十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜」，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：「枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。」十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句「都在心头」四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，「枕上十年事」似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。 元代 社会歧视南人和知识分子，「八娼九儒十丐」虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为 南宋 遗民的亡国之恨，作为 元朝 落魄文人的前途无门，颇有「英雄失路」的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，「以我观物，而物皆有我之色彩」。「词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。」曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：「一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。」元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，「俗中透雅」、「雅中求俗」，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头「一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后」这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在「九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流」（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：「昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。」徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子「旅思」之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
水仙子·夜雨赏析二这是一首写羁旅愁思的小令。曲作一开始就用鼎足对形式：「一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。」既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。作者以《夜雨》为题，通篇却不著一个「雨」字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借「雨」写「愁」；「一声」声，「一点」点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。接着连用两个「三更」，以点出「归梦」之难成：由于万千愁绪，以致夜不能寐。归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故「归梦」两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜「归梦」，引起人无限的愁思和惘怅。因此，作者以一个「愁」字，点出全曲的感情基调。
「落灯花棋未收」，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言「抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁」。此句从视觉角度渲染乡愁，化用 宋代 诗人赵师秀《约客》诗：「有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。」的诗意，写雨夜客居时的孤寂。而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。因此，「落灯花棋未收」是由景向情过渡句，接「三更」时分，引出更深喟叹。
「叹新丰逆旅淹留。」此句借用 唐代 名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。《坚瓠集》载徐再思「旅寄江湖十年不归」，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。而且客居地「新丰」之得名本就与乡愁有关，加之前句「归梦」的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。一个「叹」字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。
「枕上十年事，江南二老忧，都到心头。」作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为「都到心头」四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。
此曲***用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如「一声」、「一点」、「三更」、「十」、「二」等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为「情中紧语」。
水仙子·夜雨创作背景此曲为作者漂泊在外，栖宿在旅店里逢夜雨时所作。 诗词作品： 水仙子·夜雨 诗词作者： 元代 徐再思 诗词归类： 羁旅、孤独、写雨、感伤
形孤影只：xíng gū yǐng zhī，形容孤独，没有同伴。同“形单影只”。作谓语、定语；指孤独。
形单影单：xíng dān yǐng dān，形：身体；单：单独。只有自己的身体和自己的影子。形容孤独，没有同伴。作谓语、定语；指孤独。
1. 形容“孤独”的文言文段子有哪些
苏城烟水繁华惑，青山云亭流霞落。——汉刘向《说苑》
丹青展卷砚点墨，不叹浮生因几何。青衫仗剑天涯过，笑论英豪杯盏错。——汉刘向《说苑》
一曲霓裳羽衣歌，何嗟此生多寂寞。——汉刘向《说苑》
十方惜，常言笑，醉卧红尘，西北望长安，明月千里寄相思。——汉刘向《说苑》
醉此间，思无名，长风万里，醉我一千年，再逢明月照***。——《少年行》
跨我青聪马，忆我少年游。兴起白骨渡流沙，酒酣闹市斩人头。——《少年行》
也曾无计落魄施妙手，也曾千金买醉入青楼，也曾打马垂杨踏长路，也曾簪花画眉佳人首。别时方恨相知短，持手才觉青衫寒。——《少年行》
风云聚散终需尽，故人江海借长帆，放不下西风阳关一杯酒。唉，休休，明日黄花蝶也愁。纵使簪花同醉酒，终不似，少年游。——《少年行》
庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。——《项脊轩志》归有光
承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，两世一身，形单影只。—— 唐·韩愈《祭十二郎文》
孤独gū dú
释义：1、孤立无援，孤单无助。出自邹韬奋《萍踪寄语》：“最伟大的莫过于大众的力量，只须朝这方向努力，不会感到孤独。”2、只身独处；孤单寂寞。出自老舍《骆驼祥子》：“虽然虎妞能替他招待，可是他忽然感到自家的孤独，没有个老伴儿，只有个女儿，而且长得像个男子。”
近义词：寂寥jì liáo：冷落萧条。出自鲁迅《致曹靖华》：“这里对于左翼文艺，是压迫无所不至，然而别的文艺，却全然空洞无物，所以出版界非常寂寥。”
热闹rè nao：喧闹繁盛。出自巴金《憩园》：“以前僻静的街巷，现在也显得很热闹。”
2. 形容“孤独”的文言文段子有哪些苏城烟水繁华惑，青山云亭流霞落。
——汉刘向《说苑》丹青展卷砚点墨，不叹浮生因几何。青衫仗剑天涯过，笑论英豪杯盏错。
——汉刘向《说苑》一曲霓裳羽衣歌，何嗟此生多寂寞。——汉刘向《说苑》十方惜，常言笑，醉卧红尘，西北望长安，明月千里寄相思。
——汉刘向《说苑》醉此间，思无名，长风万里，醉我一千年，再逢明月照***。 ——《少年行》跨我青聪马，忆我少年游。
兴起白骨渡流沙，酒酣闹市斩人头。——《少年行》也曾无计落魄施妙手，也曾千金买醉入青楼，也曾打马垂杨踏长路，也曾簪花画眉佳人首。
别时方恨相知短，持手才觉青衫寒。——《少年行》风云聚散终需尽，故人江海借长帆，放不下西风阳关一杯酒。
唉，休休，明日黄花蝶也愁。纵使簪花同醉酒，终不似，少年游。
——《少年行》庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。——《项脊轩志》归有光承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，两世一身，形单影只。
——？唐·韩愈《祭十二郎文》孤独gūdú释义：1、孤立无援，孤单无助。 出自邹韬奋《萍踪寄语》：“最伟大的莫过于大众的力量，只须朝这方向努力，不会感到孤独。”
2、只身独处；孤单寂寞。出自老舍《骆驼祥子》：“虽然虎妞能替他招待，可是他忽然感到自家的孤独，没有个老伴儿，只有个女儿，而且长得像个男子。”
近义词：寂寥jìliáo：冷落萧条。 出自鲁迅《致曹靖华》：“这里对于左翼文艺，是压迫无所不至，然而别的文艺，却全然空洞无物，所以出版界非常寂寥。”
热闹rènao：喧闹繁盛。出自巴金《憩园》：“以前僻静的街巷，现在也显得很热闹。”
3. 雁丘词全文翻译天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？
南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。
比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。到此刻，方知这痴情的双雁竟比人间痴情儿女更加痴情！
相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢？
这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，何等热闹，而今却是冷烟衰草，一派萧条冷落。
武帝已死，招魂也无济于事。女山神因之枉自悲啼，而死者却不会再归来了！
双雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土。
将会留得生前身后名，与世长存。狂歌纵酒，寻访雁丘坟故地，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
4. 路遇 文言文 翻译译文：
有一个人赴宴后深夜回家，又赶上天下大雨，打着伞遮蔽自己。这时一个人站在房檐下，看见他打着伞就跑到伞下和他同行。走了很长一段时间，这人不说话，持伞者怀疑此人是鬼，就用脚踢他一下，恰好没有踢到，就更加害怕，越发认为是鬼了。当走到一个桥上，持伞者就用力把那人挤到桥下，然后就急速地往前走。这时正赶上一家人起来做早饭，急忙跑到他家，说是遇到了鬼。不大一会儿，又见一个全身沾满水的人踉踉跄跄跑来，嘴里喊着“有鬼”，也投奔到这家。这两个人相见后大为惊讶，心里都明白了，于是都笑了
5. 求一首歌 歌词里面有一句是： 夜语昊与轩辕逸不能完全说不是同人歌，因为夜语昊和轩辕逸就是***《天下第一》里面著名的cp。
你说的那首歌是清响的《耽美2004 Don't Say Forever》
我一个人不孤单 想一个人才孤单 有伴的人在狂欢 寂寞的人怎么办
rap::
就在2003年 我知道了一种叫耽美的东西 那时正是夏天烈日当头喝多少水口都会干
我买了一套***叫绝爱 作者是 尾崎南 为足球奉献一切的少年 清澈的眼偶尔忧郁偶尔凌厉 他的名字永远刻在我心里 南条晃司 泉 私の心 永远に ずっと 淋しい気持
就在那一年年底 我认识了小艾 我的“友达”（tomotachi） 血统纯正耽美狼一匹
她说压倒才是王道 要看就看NP 我们失声笑 大声闹 走在街上多美好
可是我看了天下第一 不算悲 不算喜 夜语昊与轩辕逸 蓦然回首秋风里 他往东 他往西
一生一世一双人 两处销魂不相亲 天为谁春
听说夜泉是个大坑 已经很久没有更新 大家把它奉若神圣 我看了觉得还行
不知是不是因为它已经陈旧了太久 而空虚的心灵最怕得不到拯救
我们一直在欢笑 我们一直在怀旧 旧日里憔悴东风海棠依旧 菊花香满头
而当时笔耕不辍的我 是为了责任还是为了那堕落的诱惑
绝望里的阳光 阳光中的碎片 深海里也能仰望一碧如洗的蓝天
漫长归路里 独醉笑春风 独醉笑春风 我死不瞑目中
我为何要写为何要唱为何要看为何要听 没人告诉我 没人听得懂 没人驻足等 没人被感动
只有你在看 只有你在听 小SAI刹刹凤凰伊清 关心我的人们 以父之名 祈望你们与我 一路同行
他曾说过他会永远爱着一个人 不管违背神旨还是忠诚 只要一意孤行
我吃着冰淇淋 多想与他一路同行 追逐他们无所顾忌无所畏惧的背影
你耽美 我耽美 我们谁都不完美 如果时间回到2003 跨越2004 来到2005 我们的未来 又将去往何处
（唱）：我一个人不孤单 想一个人才孤单 有伴的人在狂欢 寂寞的人怎么办
我边想你边唱歌 想象你看着 被感动了 我被抱着 眼泪笑了
我被抱着 眼泪笑了 SAY FOREVER
6. 一路同行的诗句有哪些古诗咏春风冬去春来，春风习习，给人们带来的是盎然的春意、温暖的生活.因而，自古以来，诗人们对春风情有独钟，以其生花妙笔一次又一次地吟咏之.在中国古代诗人们的笔下，春风富有春意，又是异彩纷呈的.——春风是温暖的.“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（《绝句》），南宋志南和尚的诗句便从人的触觉方面直言春风和煦而无寒意.“卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风”（《南溪早春》），南宋诗人杨万里的这两句诗也同样写出了徐徐春风的和煦温暖.——春风是柔和的.南朝齐时的王俭在其《春诗》（二首之一）中借花摇来状写春风之态：“轻风摇杂花”，便恰到好处地写出了春风的轻柔之态.南朝梁诗人何逊《咏春风》中的两句诗“镜前飘落粉，琴上响余声”，前句从视觉角度着墨，写女子对镜用香粉扑脸，落下的粉末给春风一吹，便纷纷升腾飘起；后句从听觉角度下笔，写婉转悠扬的琴声，在春风的轻拂之下传送到远处，纵然只剩余音，也韵声不绝，缕缕可闻.这样，也就将春风的柔和之态状写得惟妙惟肖.——春风是忙碌的.南宋诗人方岳有一首题为《春思》的诗：“春风多可太忙生，长共花边柳外行；与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴.”此诗写春风与花柳一路同行，为燕子作泥、蜜蜂酿蜜创造条件，又吹来潇潇春雨，且即时放晴.春风的忙碌，从这组传神的动态描写之中可窥见一斑.——春风是通人性的.“春风知别苦，不遣柳条青”（《劳劳亭》），这是唐代大诗人李白的诗句，写春风似乎知道人间的离别之苦，故意不吹柳条使之发青.在李白的笔下，春风多么通人性！“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”（《春兴》），这是唐代诗人武元衡的诗句，写春风善解游子的乡思，为之吹送乡梦，在这里，春风成了多情之人.“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”（《新城道中二首》之一），宋代大诗人苏轼的这两句诗，写春风仿佛知道“我”这羁旅之人要去山里而特意吹断了积雨，化无情为有情，写活了春风.宋代另一位著名诗人王安石的名句“春风取花去，酬我以清阴”（《半山春晚即事》），以写人的动作的词“取”、“酬”来写春风，使之有情感、通人性，与李诗、武诗和王诗异曲同工，各尽其妙.——春风是神奇的.在诗人们的笔下，春风就像一把奇特的剪刀，可裁出柳叶、杏桃，以及众多的绿叶、红花等：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（唐·孟浩然《咏柳》）；“春风骋巧如剪刀，先裁杨柳后杏桃”（宋·梅尧臣《东城送运判马察院》）；“东风便试新刀尺，万叶千花一手裁”（宋·黄庶《探春》）.春风是不可抗拒的生命力的象征，是给自然物带来新生的使者.唐代大诗人白居易的名句“野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》），写“离离原上草”被野火烧了之后，让春风一吹又生长起来，既反映出野草顽强的生命力，又显示了春风的神奇力量.唐代诗人孟郊的诗句“春风朝夕起，吹绿日日深”（《连州吟》），写春风吹得大地绿草越长越盛；宋代著名诗人王安石脍炙人口的诗句“春风自绿江南岸”（《泊船瓜洲》），写春风所到之处，百草萌生，一片新绿，生机盎然，也都是对春风神奇力量的形象写照.古诗写春风和煦柔和，这是写实；而写春风通人性，似剪刀裁出柳叶、杏桃等，则是文学中的移情现象.移情于春风，更可写活春风.古诗咏春风的技法，值得我们“古为今用”1、春日迟迟，卉木萋萋.仓庚喈喈，***蘩祁祁.迟迟：缓慢.卉木：草木.萋萋：草茂盛的样子.仓庚：莺.喈喈：鸟鸣声众而和.蘩：白蒿.祁祁：众多.《诗经·小雅·出车》2、时在中春，阳和方起阳和：春天的暖气《史记·秦始皇本纪》3、阳春布德泽，万物生光辉汉乐府古辞《长歌行》4、阳春白日风在香晋乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》5、阳春二三月，草与水同色晋乐府古辞《盂珠》6、春晚绿野秀，岩高白云屯秀：秀丽.屯：驻，聚集.南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》7、池塘生春草，园柳变鸣禽变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类.两句写冬去春来，鸟儿已经替换了.南朝宋谢灵运《登池上楼》8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸覆春洲：落满了春天的沙洲.杂英；各种各样的花.芳甸：郊野.南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》9、寄语洛城风日道，明年春色倍还人洛城：洛阳城.风日：春光风物.道：说.唐杜审言《春日京中有怀》10、云霞出海曙，梅柳渡江春.淑气催黄鸟，晴光转绿苹海曙：海上日出.梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色.淑气：春天的和暖气息.转绿苹浪：使水中苹草转绿.四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草.唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》11、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀唐贺知章《咏柳》12、林花扫更落，径草踏还生唐孟浩然《春中喜王九相寻》13、二月湖水清，家家春鸟鸣唐盂浩然《春中喜王九相寻》14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息唐李白《早春寄王汉阳》15、寒雪梅中尽，春风柳上归唐李白《宫中行乐词八首》16、东风随春归，发我枝上花唐李白《落日忆山中》17、东风洒雨露，会人天地春唐李白《送祁昂滴巴中》18、咸阳二三月，宫柳黄金枝唐李白《古风》19、。
你可以回复朋友的方式取决于你们的关系以及对方的喜好。以下是几种可能的回复方式：
1. 提问回复：你可以回复一个提问，例如“你觉得‘孤影单，凝眸顾盼’是什么意思？”，这样可以引发对话和交流，加深彼此的了解。
2. 情感回复：如果你觉得这句话有一定的浪漫或诗意，你可以回复一句表达感慨或共鸣的话，比如“这句话好像有点诗意，让人感觉很美。你觉得呢？”
3. 幽默回复：如果你们的关系比较亲密，并且你知道对方喜欢幽默，你可以回复一个幽默的回答，例如“嗯，我想，对方似乎在夸自己眼睛好看，你觉得怎么样？”这样既轻松有趣，也能让对方感到愉快。
无论你选择哪种方式回复，都要注意根据你们的关系和对方的喜好，选择合适的方式来回复。
首先，感觉雕琢的痕迹明显了。有点刻意去压这个韵脚的，这其实是新学诗词的通病。至于如何把痕迹去除，建议多去读读王维的，李白的，还有苏轼写的名诗词，记住，要多读，自己多写点，一段时间应该能去掉这个痕迹。
写诗很需要借助景物的，最好不要用上成语或类似的，比如形单影孤，重拾旧梦。最后的无期期，感觉更怪了。写诗就没有什么期期的这样写的。这韵脚压的实在勉强。这首诗还有个问题，诗句要求语言精辟，比如第一句，其实一个词寂寞或者用默默，就能概括的。下文的也都能用些古诗常用的词代替。首句能这样改，寂寞或者默默加上一些能和孤寂有关联的意象，如星星，秋叶梧桐，春池碎萍，等带点伤感的意象。何时能与兄弟聚，其实这句的意思表达是很到位的，虽然和古诗格式不合，读起来也没有古诗的感觉，但是，我能感觉到里面的那种感情与无奈，与想念，以及作者应该是个重情之人，所以，挺这句。
这首诗的主题不够明确，是离别呢，还是相逢？相逢则喜，离别则悲，感情的方向也不够明确，所以要帮忙改，不好弄呢
李白的月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
《菩萨蛮·书江西造口壁》宋代：辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
表示“孤独”的意象：
梧桐：是凄凉悲伤的象征
例句：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”——唐·王昌龄《长信秋词》）
赏析：被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
请点击输入描述
船：表现“漂泊”之感例句：山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》
赏析：诗人漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，想到昔日朋友，写诗以寄情。
请点击输入描述
《长信秋词五首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。
这五首七绝以凄婉的笔调，运用心理描写以及对比手法，从不同角度表明失宠宫妃的苦闷幽怨之情。这组诗是唐代表现宫怨主题的代表作，诗中的心理刻画细腻入微，使诗篇别具一种真实与动人的艺术感染力。
长信秋词五首
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。
奉帚平明金殿开，且将团扇暂裴回。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。
长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。
译文
其一
金井边的梧桐秋叶渐黄，珠帘不卷可知夜里飞霜。
熏笼玉枕有如容颜憔悴，静卧愁听南宫漏声悠长。
其二
秋天高殿内捣衣声响彻夜阑，夜里霜重还记起君王御衣寒。
更深人静银灯下裁衣才停歇，目光还转向宫城明主那边看。
其三
天亮就拿起扫帚打扫金殿尘埃，百无聊赖时手执团扇且共徘徊。
美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，它还能带着昭阳殿的日影飞来。
其四
果真成为薄命人长久陷入沉思，梦中又见到君王醒后心里生疑。
灯火照耀着西宫知道是在夜饮，眼前分明浮现复道蒙恩受宠时。
其五
长信宫中惟有秋月尚明，昭阳殿下响起捣衣声声。
白露堂中满是杂草印迹，那边红罗帐里绵绵深情。
创作背景
由于王昌龄的籍贯、生卒年及其他重要的生平事迹记载不一，他的作品大都无法编年，因而，这一组《长信秋词》写于何时亦难以确知。根据新旧唐书本传及有关论著的推考，大致可知他的生年在公元六九〇至六九八年之间，卒年在七五七年前后，是京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（***十五年），三十多岁始登进士第。补秘书省校书郎，又以博学宏词登科，再迁汜水县尉。曾两次被贬，这组诗五首当写于天宝（唐玄宗年号，742-756）年间，第二次被贬之前。
文学赏析
其一
第一首诗，运用深婉含蓄的笔触，***取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。
这首诗，题为"秋词"。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了"无颜色"三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身"无颜色"，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个"清"字，在漏声后用了一个"长"字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处--南宫传来的。这"南宫"两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。
其三
古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是："新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。"此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。
第三首诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说"且将"则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。
后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物--小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，"拟人必于其伦"，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用"不及"，下用"犹带"，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。
孟迟的《长信宫》和这首诗极其相似："君恩已尽欲何归？犹有残香在舞衣。自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。"首句是说由得宠而失宠。"欲何归"，点出前途茫茫之感。次句对物伤情，检点旧日舞衣，余香尚存，但已无缘再着，凭借它去取得君王的宠爱了。后两句以一个比喻说明，身在冷宫，不能再见君王之面，还不如轻盈的燕子，每到春来，总可以绕着御帘飞翔。不以得宠的宫嫔作比，而以无知的燕子对照，以显示怨情之深，构思也很巧，很切。
但若与王诗比较，就可以找出它们之间的异同和差距来。两诗都用深入一层的写法，不说己不如人，而叹人不如物，这是相同的。但燕子轻盈美丽，与美人相近，而寒鸦则丑陋粗俗，与玉颜相反，因而王诗的比喻，显得更为深刻和富于创造性，这是一。其次，明说自恨不如燕子之能飞绕御帘，含意一览无余；而写寒鸦犹带日影，既是实写景色，又以日影暗喻君恩，多一层曲折，含意就更为丰富。前者是比喻本身的因袭和创造的问题，后者是比喻的含意深浅或厚薄的问题。所以孟迟这篇诗，虽也不失为佳作，但与王诗一比，就不免相形见绌了。
其四
同样是抒写失宠宫嫔的幽怨，表现她们内心的深刻痛苦，在王昌龄笔下，却很少艺术上的雷同重复。第四首诗则带有更多的直接抒情和细致刻画心理的特点。
第一句就单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。"真成薄命"，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者。这个开头，显得有些突兀，让人感到其中有很多省略。看来她不久前还是得宠者。但宫嫔得宠与否，往往取决于君主一时好恶，或纯出偶然的机缘。因此这些完全不能掌握自己命运的宫嫔就特别相信命运。得宠，归之***；失宠，归之命薄。而且就在得宠之时，也总是提心吊胆地过日子，生怕失宠的厄运会突然降临在自己头上。"真成薄命"这四个字，恰似这位失宠宫嫔内心深处一声沉重的叹息，把她那种时时担心厄运降临，而当厄运终于落到头上时既难以置信，又不得不痛苦地承认的复杂心理和盘托出了。这样的心理刻画，是很富包蕴的。
失宠的命运降临之后，她陷入久久的寻思。因"思"而入"梦"，梦中又在重温过去的欢乐，表现出对命运的希冀，对君主的幻想，而在自己心中重新编织得宠的幻影。但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是寂寞的长信宫殿，梧桐秋叶，珠帘夜霜，听到的仍是悠长凄凉的铜壶清漏。于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望原不过是无法实现的幻梦。以上两句，把女主人公曲折复杂的心理刻画得细致入微而又层次分明。
就在这位失宠者由思而梦，由梦而疑，心灵上倍受痛苦煎熬的时刻，不远的西宫那边却向她展示了一幅灯火辉煌的图景。不用说，此刻西宫中又正在彻夜宴饮，重演"平阳歌舞新承宠"的场面了。这情景对她来说是那样的熟悉，使她一下子就唤起了对自己"新承宠"时的记忆，仿佛回到了当初在复道（宫中楼阁间架空的通道）承受君主恩宠的日子。可是这一切此刻又变得那样遥远，承宠的场面虽在重演，但华美的西宫已经换了新主。"分明"二字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋，也蕴含着往事不可回复的深沉感慨和无限怅惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀伤。
这里隐含着好几重对比。一重是失宠者与新承宠者的对比。一重是失宠者过去"复道奉恩"的欢乐和目前寂处冷宫的凄凉的对比。还有一重，则是新承宠者的现在和她将来可能遇到的厄运之间的对比。新承宠者今天正在重演自己的过去，焉知将来又不重演自己的今天呢？这一层意思，隐藏得比较深，但却可以意会。
这重重对比映衬，把失宠宫嫔在目睹西宫夜饮的灯光火影时内心的复杂感情表现得极为细腻深刻，确实称得上是"深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽"，但却不让人感到刻意雕琢，用力刻画。诗人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然联想到的情景轻轻和盘托出，只用"知"和"分明"这两个词语略略透露一点内心活动的消息，其余的一切全部蕴含在浑融的诗歌意境中让读者自己去玩索、体味。正因为这样，这首带有直接抒情和细致刻画心理特点的诗才能做到刻而不露，保持王昌龄七绝含蓄蕴藉的一贯风格。
其五
组诗的最后一首是一首抒发宫怨的诗歌。昭阳殿是西汉赵飞燕得宠时住的寝宫，后来以昭阳殿泛指得宠嫔妃。长信宫是在赵飞燕得宠时失宠嫔妃班婕妤住的寝宫，后来泛指失宠嫔妃。
后两句运用对比描写出失宠于得宠截然不同的差距，白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱清冷，杂草丛生，一片荒凉凄清，使得人物也显得十分幽怨。
红罗帐里不胜情，是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂，与君王软语温存，不胜惬意，说不完的情意绵绵话。
王昌龄从女性角度出发，运用对比，生动形象刻画了失宠嫔妃与得宠嫔妃的天壤之别，是宫怨诗中难得的题材。对那些嫔妃寄予深深的同情。
名家点评
《唐三体诗评》："'平明'二字中便含'日影'，'秋'字起'团扇'，'寒鸦'关合'平明'，'寒'字仍有'秋'意。诗律之细如是。"
《岘佣说诗》："'玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来'，羡寒鸦羡得妙；'沅湘日夜东流去，不为愁人住少时'，怨沅湘怨得妙。可悟含蓄之法。"
作者简介
王昌龄 （约690- 约756），字少伯，山西太原人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为"七绝圣手"。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。***末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有"诗家夫子王江宁"之誉。
028期诗：荷花出水逢二三，加冠进禄满中求。
028期王：覆水难收情难续，形孤影单牧南山。
028期管家婆解梦：野外牛食草。
028期内幕***：老妻画纸为横局，盈盈纤手弄清泉。
028期欲钱料：***上下边，赫赫战功立。欲钱物语:欲钱找四数五数
028期神奇四字：家种大树....
028期：接二连三风飞扬，千猴相连攀月宫。***字：《境》
028期******：三亩良田一家耕，春耕秋收一年过。******：二五上下开
028期梅花诗：半壁江山双手握，突降暴雨灭大火。梅花料：二七两边出
028期摇钱树诗：开疆拓土前人功，国强家富华夏红。
028期凤凰马经：战火燎乱家园毁，***大地土匪出。
028期：藏宝阁诗-≤指天画地谈江山，扬威耀武出头地。≥-- 开:？
028期一句破天机：风吹四面红旗动，火焰相烧满天赤。
028精准一句诗------≤流水无情人有情，世态炎凉莫悲伤的动物≥-- 开:？ 准！
