是位于福建长泰县天柱山，弘扬中华古琴文化及传统文化的重要基地。
2010年，成立龙人古琴文化投资（长泰）有限公司，斥资12亿元，兴建中国龙人古琴文化村。文化村占地1800亩，集古琴文化传承、文化艺术传播、教育及学术研究、文化旅游、***演艺等于一体，是弘扬中华古琴文化及传统文化的重要基地。
开创与践行当代“琴道”文化，首度将古琴“清微淡远”的意境与“中正平和”的精神融入现代生活当中，通过古琴艺术传承、琴道研究与教育、古琴文化村运营等多元化实践，旨在构建一套完善的琴道文化系统，打造传统文化交流平台与体验中心，并藉此改变环境、创造生活，令更多的人获得更高境界的生命体验。
扩展资料：
龙人古琴文化村引导了当地美丽乡村建设的提升，该项目的建设得到了村民的热情支持，近年来，随着这里游客越来越多，村民们还做起了农家乐、***摘园、休闲农庄等旅游项目。据不完全统计，今年来，后坊村就接待游客6万多人次、旅游收入1200万元。
后坊村森林覆盖率86%，距漳州29公里，距厦门39公里，附近有高速公路互通。近年来，该村积极打造乡村旅游和文化旅游，实施山水田林路综合整治、民居立面改造等工程，逐渐形成了闽南乡土气息、田园格调的森林景观村落。2013年，后坊村成为中国福建（漳州）美丽乡村博览会活景实态展现乡村之美的现场观摩点，2014年被列为福建省闽台乡村旅游十大合作试验基地之一。
文化村占地约1800亩，集古琴文化传承、艺术传播、教育及学术研究、文化旅游与置业等于一体，系弘扬古琴文化及中国传统文化的重要基地。
2011年，龙人古琴文化村被福建省人民***列为省重点文化产业园区；同年被福建省文化厅评为省文化产业示范基地；2013年，被国家文化部列入中国重点文化产业项目。
人民网-龙人古琴助推后坊村成“中国最美休闲乡村”（***组图）
百度百科-龙人古琴文化村
淡远的引证解释是：⒈指意境冲淡高远。引清王士_《池北偶谈·谈艺五·敬一主人诗》：“常见其仿云林小幅，笔墨淡远，摆脱畦_，虽士大夫无以_也。”清刘献廷《广阳杂记》卷二：“长沙小西门外，望两岸居人，虽竹篱茅屋，皆清雅淡远，_无烟火气。”曹禺《北京人》第一幕：“后面在养心斋与通大客厅的_扇之间的墙上挂着一幅淡远秀劲的墨竹，看来似乎装裱得不久。”。
淡远的引证解释是：⒈指意境冲淡高远。引清王士_《池北偶谈·谈艺五·敬一主人诗》：“常见其仿云林小幅，笔墨淡远，摆脱畦_，虽士大夫无以_也。”清刘献廷《广阳杂记》卷二：“长沙小西门外，望两岸居人，虽竹篱茅屋，皆清雅淡远，_无烟火气。”曹禺《北京人》第一幕：“后面在养心斋与通大客厅的_扇之间的墙上挂着一幅淡远秀劲的墨竹，看来似乎装裱得不久。”。结构是：淡(左右结构)远(半包围结构)。拼音是：dànyuǎn。注音是：ㄉㄢ_ㄩㄢˇ。
淡远的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、词语解释点此查看***详细内容
指意境冲淡高远。
二、网络解释
淡远淡远，汉语词汇。拼音：dànyuǎn释义：意境冲淡高远。
关于淡远的诗词
《迎仙道中·枫林惨淡远山微》
关于淡远的诗句
淡淡远天色云淡远峰浓微阳淡远山
关于淡远的成语
淡妆浓抹淡饭黄齑熬清守淡愁云惨淡轻描淡写浓妆淡抹淡然置之恬淡无欲淡妆轻抹
关于淡远的词语
淡妆轻抹熬清守淡愁云惨淡淡然置之浓妆淡抹清微淡远***恬淡恬淡无为恬淡无欲轻描淡写
关于淡远的造句
1、知识分子的创作往往追求一种超脱尘世，宁静淡远之美，也就是禅境之美。
2、王维素有“诗佛”之称，其诗以其清幽淡远空寂超旷而传诵千古。
3、杜诗集古典诗歌艺术之大成，并加以创新发展，内容广泛，感情深挚，沉郁顿挫，典丽淡远，千汇万状，反映了一个时代的沧桑变迁，被称为“诗史”。
4、任晓林说，古琴有“中正平和、清微淡远”的音乐美学思想，其五声音阶——宫、商、角、徵、羽，正好对应人体五脏的频率共振。
5、庄子正是以“淡远之笔，幽渺之思”，将生活的大智慧提炼成为一种虚幻的精神享受享受天地、享受自然、享受天理、享受天年。
点此查看更多关于淡远的详细信息
淡远的词语有：愁云惨淡，浓妆淡抹，恬淡无为。
淡远的词语有：愁云惨淡，熬清守淡，清微淡远。2：拼音是、dànyuǎn。3：结构是、淡(左右结构)远(半包围结构)。4：注音是、ㄉㄢ_ㄩㄢˇ。
淡远的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、词语解释点此查看***详细内容
指意境冲淡高远。
二、引证解释
⒈指意境冲淡高远。引清王士_《池北偶谈·谈艺五·敬一主人诗》：“常见其仿云林小幅，笔墨淡远，摆脱畦_，虽士大夫无以_也。”清刘献廷《广阳杂记》卷二：“长沙小西门外，望两岸居人，虽竹篱茅屋，皆清雅淡远，_无烟火气。”曹禺《北京人》第一幕：“后面在养心斋与通大客厅的_扇之间的墙上挂着一幅淡远秀劲的墨竹，看来似乎装裱得不久。”
三、网络解释
淡远淡远，汉语词汇。拼音：dànyuǎn释义：意境冲淡高远。
关于淡远的诗词
《迎仙道中·枫林惨淡远山微》
关于淡远的诗句
秋容淡远山淡淡远天色云淡远峰浓
关于淡远的成语
愁云惨淡熬清守淡恬淡无欲轻描淡写浓妆淡抹淡妆浓抹淡然置之淡妆轻抹淡饭黄齑
关于淡远的造句
1、庄子正是以“淡远之笔，幽渺之思”，将生活的大智慧提炼成为一种虚幻的精神享受享受天地、享受自然、享受天理、享受天年。
2、才到故乡的时候，树丛里还残留着一点浮翠，离开的时候，就只有淡远的长天下一片凄凉的黄雾了。
3、张岱的园林美学思想主要有：重视主人的主体意识，强调天然的意趣，崇尚淡远的风格，注重题辞。
4、内中也有尽情尽理的，也有清微淡远的，不可一概抹倒。
5、任晓林说，古琴有“中正平和、清微淡远”的音乐美学思想，其五声音阶——宫、商、角、徵、羽，正好对应人体五脏的频率共振。
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谦和低调的王鹏见到记者的第一句话就是：“希望你们这种有责任感的媒体能和我们一起，承担起挽救保护古琴文化遗产、传承推广古琴文化的重任。”
在北京市大兴区魏善庄镇前苑上村，有处清静幽雅的庭院尽人皆知，那就是王鹏的古琴制作基地——“钧天坊”。
“整个钧天坊就是在做遗产保护的工作。”作为钧天坊的“掌门人”，王鹏讲述了他苦苦经营的传琴事业。11年里，从一间古琴工作室开始，王鹏把琴人的梦想打造成眼前的造梦工厂：这块约一万多平方米的园区，不仅拥有古琴制造车间和技艺精湛的斫琴师，还有装饰古雅的琴室以及专业的古琴录音棚和音乐厅，出版了大量关于古琴的著作和音碟，一年至少培养120个学生。
对于非遗的传承和保护，王鹏有着独到的见解，“古为今用，提炼出传统艺术里面的文化精神，使其更有生命力地与当代生活相结合，从而获得更广阔的生存和发展空间，才是非遗保护中最有效的手段。”
当然，传琴必先有琴，琴是古琴文化精神得以传承的载体。这些年，再忙再累，王鹏也没有中断自己斫琴的活儿。他曾先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”等百余张历史名琴，其依古法创作复原的“中国古代四大名琴”被中国国家大剧院永久珍藏。
“移风易俗莫过于乐”，小小的一张琴，在王鹏眼中，包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解和处世哲学。秦汉风韵的琴台，唐宋遗风的茶几，挂满四壁的各式古琴，除了在工作室斫琴，王鹏每天必做的功课，就是在这样传统的氛围里，研习历代名家的古琴著述。
比起制琴、弹琴的“技法”，王鹏强调更要看重“心法”的修为。“心法和技法相结合，才能使古琴的演奏或者琴人的生活上升到较高的境界。”王鹏的徒弟单连青说，钧天坊封闭式古琴教学的课程中，有几节必须师傅亲自讲授，重点讲解古琴带来的“清微淡远，中正平和”的精神内涵。
近年来，王鹏还坚持不懈地举办古琴推介会，组织跨界交流的雅集，把传统美学元素糅合进当代生活中，营造生活美学的空间，他认为“这样能更好地在空间中呈现文化精神”。
谈及今后在古琴传承方面的规划，王鹏兴奋地告诉记者，未来5年里他有关键的两件事要做。一件“大事”是，围绕钧天坊目前所在的南中轴路，打造一个以古琴为龙头的中轴文化区。这个概念一经提出，便受到***相关部门的重视，北京市大兴区***更是提出了“大兴古琴、古琴大兴”的口号。还有一件“小事”，就是在北京核心城区，建立一个包括专业古琴音乐厅在内的古琴艺术中心，打造一个中国传统文化与当代艺术相结合的教学体验美学空间。
“第一个大项目我只是倡导者和策划者，需要***牵头落实。第二个小项目我可以和朋友自发筹办完成。”可能是察觉到记者脸上的惊讶之色，王鹏自信地说，“十年前，一位台湾琴家听说我关于钧天坊的构想，认为是天方夜谭，如今他见证了梦想成真的过程。我也希望你们能够给我的这个5年规划作一个见证。
古琴入手很容易的~但想弹好需要多年的练习。古琴不需要西方乐理知识，只要认识汉字就能识谱，而且不会像小提琴、二胡等在学琴之初会产生很多噪音，古琴相对琵琶来说，指法简单，容易掌握。可以找当地的老师，或者找自己喜欢的琴派风格，跟随本派老师学习。尽量不要自己入门，自学会很难，而且容易养成一些指法的坏习惯。我是苏州吴门琴派的，吴门琴是文人琴，不同于很多“学院派”按照西方音乐方式教学，让琴曲变得像西方音乐一样有固定的节奏并用于表演。吴门琴是疏导自己情怀的，适合月下竹影中，与自己或知音以琴谈心，修身养性，琴曲风格清微淡远、中正平和，配合太极拳和道，可以正心神。总之，古琴并不是难学的乐器，而且很适合成年人学习，因为成年人经过世事，更能够理解琴曲的意味。小孩子还是学习节奏感强的乐器更能培养乐器。我从5岁上下开始学钢琴，前后十年有余，练到后面反而觉得不想再学（多少有青春期叛逆的原因）。如今27岁，学习古琴才刚两年，已经深深爱上古琴，我的琴连珠式，名“中和”，虽非名家所作，每日练习不敢疏漏，如今琴渐稳定，音色俱佳，前几日还发现了小断纹，相信日后会更好吧。如果真的喜欢民族乐器，古琴是个很好的选择，也希望你能够坚持练习，相信你也会在琴声中找到属于自己的宁静阔远。
阳关三叠 又名《阳关曲》、《谓城曲》，是根据唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首琴歌。最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称"三叠"。每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于***，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699—759）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 自古以来古琴作为一种文人士大夫精神的体现的乐器，在不少历史典故包括现在的生活中出现，“清微淡远 中正平和”很好体现了古琴的音色。
疑是嫦娥舞宫阙。
清姿竟教仙子愧，
霓裳未解枕琼楼。
二弄梅花花如雪，
冰骨剔透天地绝。
暗香乍袭人倚栏，
临风不知晓来寒。
三弄梅花花照水，
龙女渔娘双泪垂。
未有梅花我自秀，
梅花开时我含羞。
舒纤指，
拂丝桐，
慢引瑶琴，
展歌喉。
宫商角徵，
纵然千回百转，
都向七弦收。
梅花一弄清风里，
静夜闻香伴月生。
点点寒梅冰玉肌，
因有飞雪连天横。
梅花二弄傲霜雪，
剑指苍穹气干云。
丹心敢向枝头写，
更将肝胆照乾坤。
梅花三弄春水流，
残雪销尽离人愁。
临江望断天涯路，
嫣然一笑百念休。
梅花泪，
尽随风，
江湖夜雨，
笑谈中。
说甚愁绪？
需知沧海桑田，
转眼都成空。
——夜听古琴曲《梅花三弄》杂感
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，***用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
艺术从来都是独具一格的，而对于欣赏的人来说，思绪自然更不是千篇一律的。即便大方向一致，小细节里总有属于自我的因素在，从而生发出别样的情怀。甚至于同一个人，在不同的情境里欣赏同一件艺术品，也会产生完全不同的感受。
譬如我听《梅花三弄》。
梅花，品高志洁，玉骨冰肌，凌寒送香，历来都是骚人雅士笔下的宠儿，曲中的爱物。
作为曾经的笛曲或箫曲，《梅花三弄》是经后人改编而来的琴曲。但我私心里以为，琴曲意境，更胜箫笛。笛音高亢，固然可以穿云裂石，但少了几许韵味。箫声呜咽，或许能抒缠绵悱恻，却多了三分哀伤。唯有琴曲，中正平和，清微淡远，凛凛具天地正气，隐隐显君子之风。
“三弄”，是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理，大多数人的看法，旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。我以为除此之外，也自体现了梅花处变不惊的淡然与豁达。
整首乐曲共包括10个段落及尾声由两大部分构成。
前6段，是为第一部分，仿佛信息时代里设置的单曲循环，流畅明快，清新活泼，但循环中又生变化，自然不会令人生出单调乏味的感觉。相反的，在三次清灵飘逸的泛音响起之后，梅花做人的气质与节节向上的高尚品质，便都一点一点呈现在听者面前。
第二部分与前一部分相比，有了极为鲜明的变化。旋律显得更加跌宕起伏，节奏急促，音调多变，听来似乎是不稳定，可是却恒定地让我们看到了一树梅花凌寒怒放傲然挺立的刚毅画面。这样的无畏与坚挺，岂能不说是她的豁达与淡然所致？
第二部分的内容，还妙在对梅花形象塑造的变化上。赏梅之人自有体会，倘若梅林中处处都是一片肃杀，固然能感受到梅花的孤高，但终究会让人心生去意，不敢久居。因此琴曲里巧妙为我们呈现出一静一动、一柔一刚，刚柔并济的梅花形象。
于是，我们眼前的梅花，愈发千姿百态，随心所欲起来。于是，我们再听梅花，除了可效梅花之品行高洁，也可赏梅花之恬淡洒脱。
